Odair Braz Jr.

Eduardo e Guilherme durante a tortura dominical do Pânico

Está chegando a níveis realmente preocupantes o que o Pânico vem fazendo com o humorista Guilherme Santana. Já escrevi sobre o assunto aqui e, depois do programa deste último domingo (16), não dá para deixar para lá.

Para quem nunca viu, há um momento no programa em que o humorista Eduardo Sterblitch se fantasia e deixa Guilherme "hipnotizado". A partir daí, começa a fazer o que bem lhe der na telha. Nesta última edição, Eduardo pintou os cabelos de Santana de verde e amarelo e jogou doce em todo o seu corpo. Aliás, o doce — que parecia partes de bolos — foi arremessado no rosto e corpo do rapaz com muita violência. Dava para ver pela reação de Guilherme que os "golpes" estavam machucando bastante. Já que ele chegava a soltar gritos.

Pior que isso: com o corpo cheio de doce, Gui teve de colocar sua mão dentro de uma caixa transparente com terra e formigas cuja picada dói muito. Havia ou não formigas ali? Não deu para ver direito, porque devem ser bem pequenas, mas parece que sim e o humorista mostrou sua mão toda avermelhada.

Gosto do Pânico, acho que há gente talentosa ali e quadros divertidos. Mas o que Sterblitch vem fazendo com Guilherme Santana não tem mais a menor graça. É simplesmente tortura que não leva a nada. Qual o motivo de fazer isso com ele? Só por ser o mais novo integrante da turma? O que está acontecendo ali é que estão "batizando" Guilherme, que se juntou há pouco ao elenco do programa. Mas e daí? Vão ficar fazendo isso com ele até quando? Não precisa disso para ser engraçado.

Sério, Emílio, essa brincadeira já deu o que tinha que dar.

Nesta segunda o CQC apresentou, na Band, o seu famoso Top Five da TV brasileira. É aquele quadro com vários erros que acontecem no ar nas diversas emissoras do país. Tudo muito bom, tudo muito bem. Só que o pessoal do Marcelo Tas esqueceu de colocar um dos melhores da semana, se é que não foi o melhor. Eles deixaram passar o comentarista, apresentador e ex-jogador Neto (contratado da Band) xingando bonito a seleção brasileira no ar. Neto não sabia que o microfone estava aberto e soltou seu impropério para cima do time do Felipão.

Assista ao vídeo (tem um palavrão):

Alguns dos "revoltados"

Não dá, né?! Agora, depois que a bomba explodiu e que já teve até jornalista agredido feio nas manifestações, chegam atores para "protestar" na internet. Pintaram o olho de preto, como nas fotos acima (veja outras aqui), e ficam com rostinho fechado. Por que não fizeram algo assim antes? Por que ninguém ousou se adiantar e mostrar a cara? É que agora todo mundo está cobrando uma participação e a ideia mais fácil e rápida foi essa. Uma maquiagenzinha, um clique e boa. "Fizemos a nossa parte".

A manifestação dos atores (e até ex-BBBs) soa forçada, atrasada e falsa. Quer protestar? Que tal ir a uma das manifestações? Que tal gravar um vídeo virulento e colocar na internet sobre o que mais importa nesse momento? Pintar o olho o ficar vendo a tudo do sofá é bem tranquilo. E, obviamente, não leva a nada. A impressão que dá é que tem gente aí querendo ganhar uns segundos a mais de fama.

Para a classe artística ajudar, precisa de bem mais do que isso.

Spock e Kirk estão de volta

Assistir a uma superprodução de Hollywood nos dias de hoje é um festival para os olhos: os efeitos especiais estão num nível tão avançado que já não há mais defeitos a serem notados e tudo fica absolutamente crível. Pena que o mesmo nem sempre possa ser dito dos roteiros. É o que acontece com este novo capítulo de Star Trek no cinema.

O filme é dirigido por J.J. Abrams, um dos criadores de Lost, o mesmo de Star Trek (de 2009, que relançou a franquia) e que vai comandar o sétimo longa de Star Wars. Abrams é o cara perfeito para fazer filmes de verão americano: usa a mesma fórmula de Spielberg para a ação e, por isso mesmo, gosta de deixar o público sempre se remexendo na cadeira ao torcer pelos mocinhos. Ele é realmente bom nisso. E Além da Escuridão: Star Trek tem quilos deste tipo de cena, o que transforma tudo numa imensa correria desenfreada o tempo todo. Kirk e Spock não param de correr para lá e para cá, sempre prontos para apagar algum incêndio.

Dessa vez a tripulação da U.S.S. Enterprise tem de encarar uma grande ameaça. É o vilão John Harrison (Benedict Cumberbatch), que busca sua vingança contra a Federação. Sua intenção é dar o troco na base do terrorismo, numa alusão aos nossos dias. E aí a coisa já começa a ficar decepcionante. John Harrison é, na verdade, aquele vilão que todo mundo imagina, mas que não vou contar aqui para não estragar a surpresa. E o sujeito foi vendido como um megavilão, um sujeito que iria fazer todo mundo ter verdadeiros pesadelos. Só que em algum momento a coisa desanda e não dá para enxergar nele esse bandidão todo de quem tanto se falou. Pior: ele nem é o principal malvado da coisa.

Além disso, Além da Escuridão tem um roteiro confuso, com diálogos complicados que dão a impressão de que você tem de conhecer alguma coisa de física quântica para conseguir entender. O resultado disso é que os personagens, especialmente Kirk e Spock, acabam ficando longe do público e se transformam em seres um tanto quanto vazios, em personagens quase que desalmados. O que é chato em se tratando de heróis. Não há profundidade em ninguém que está na tela, o que transforma este Star Trek num filme de ação qualquer. Um genérico revestido com uma roupagem de pedigree.

Uma outra bola fora da turma de J.J. Abrams foi o péssimo aproveitamentos dos klingons, inimigos clássicos de Kirk e companhia. Os fãs queriam muito ver o confronto nesta nova vida de Star Trek nas telas e quando finalmente acontece é feito sem o mínimo de cuidado. Brochante. Quem sabe eles não voltem numa outra oportunidade, né?!

Não que a produção não tenha seus momentos divertidos e emblemáticos. Tem sim. Algumas sequências com a Enterprise são muito boas e acontece também algo bacana entre Spock e Kirk. Mas isso é pouco para segurar o filme.

Com tudo isso, Além da Escuridão não é a explosão de bilheteria que a Paramount esperava. Custou US$ 180 milhões para ser feito e arrecadou, até agora, US$ 381 milhões no mundo inteiro. É pouco mais do que o dobro e se pensarmos que o dinheiro investido em publicidade também é altíssimo, o número não é assim dos mais folgados. Vai dar lucro no fim das contas, mas abaixo das expectativas do estúdio. Assim, com alguma boa vontade, haverá um terceiro longa para fechar uma trilogia. Só que pode demorar menos do que os quatro anos que separaram Star Trek de Além da Escuridão. Esta demora também pode ter contribuído para o rendimento não tão sensacional nas bilheterias.

A família paulistana que carrega no sotaque (Foto: Divulgação/Globo)

Algum paulistano de verdade precisa prestar uma assessoria rápida à Globo. É que o núcleo que mostra a família de Bruno, paulistanos da periferia, falam com um sotaque absolutamente irreal. Na verdade, é a maneira como o carioca "enxerga" o jeito de falar de quem vive em São Paulo.

Dá para garantir que ninguém que vive na metrópole paulista conversa daquele jeito. Claro que há maneirismos e especificidades próprios, como em qualquer região do país, mas no nível da novela é impossível.

Denizard, interpretado por Fulvio Stefanini, é o mais exagerado. E o que é pior: o ator, sendo paulistano, deveria saber que esse sotaque é irreal. Dá muito bem para falar o "paulistanês" sem carregar tanto. Carolina Kasting, que vive Gina, filha de Denizard, também é uma que erra muito no tom.

Não sei se os atores passaram por algum fonoaudiólogo para falar dessa maneira, mas se houve isso, erraram grandão. Desse jeito aí nem na Mooca, meu!

Está uma briga na novela da Globo para ver quem é que interpreta melhor um gay. Os concorrentes são Mateus Solano com o Félix, o Eron de Marcello Antony e

Os novos gays de Amor à Vida

Thiago Fragoso interpretando Niko. E, na internet, já começaram a fazer discussões para saber quem é mais afetado, quem é mais discreto, quem é mais canastrão e coisas do tipo. A disputa ainda vai dar o que falar.

Logo quando Amor à Vida estreou, muita gente disse que Mateus Solano estava perfeito no papel do pai de família que é um homossexual enrustido. Depois de alguns capítulos ele perdeu um pouco o estilo e deu bandeira demais para um personagem que tem de ter o máximo de discrição. Por outro lado, há quem reclame de Fragoso, que estaria exagerado demais. Antony, por sua vez, é muito discreto.

Agora quem é melhor ou pior depende muito, né? O que não dá é para crucificar Thiago, dizendo que está caricato demais. Niko é um homossexual diferente de Félix. Este novo personagem é assumidamente gay, casado com um outro homem e que não tem nenhum tipo de amarras. Pode ser o que é sem ter de disfarçar. E não existe muita gente assim por aí? Claro que sim.

E a "briga" entre eles só vai aumentar.

Ainda não assisti ao novo filme do herói, mas boa parte da imprensa internacional já o fez, porque a estreia nos Estados Unidos é nesta sexta-feira (14). Como quase sempre acontece, a jornalistaiada nerd está babando de quatro pelo longa de Zack Snyder, como já aconteceu várias e várias vezes no passado. Adjetivos não faltam como "é ótimo", "é perfeito", "é o Superman para a nova geração" e coisas do tipo.

E é isso o que dá medo. A expectativa criada por O Homem de Aço é tamanha que muitas vezes fica difícil nadar contra a corrente e o jeito é sair falando bem, uma vez que todo mundo está fazendo isso. Claro que o longa pode ser realmente muito bom, mas não dá para confiar cegamente. No meu caso, por exemplo: cansei de ouvir elogios e mais elogios a Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Todo mundo disse que era o encerramento perfeito para a trilogia, que terminava a história com chave de ouro e outros clichês do tipo. Quando finalmente vi, fiquei decepcionado. O terceiro longa do Homem-Morcego é disparadamente o pior da trilogia e estraga tudo o que Christopher Nolan havia feito nos dois anteriores. Também me lembro como se fosse hoje da imprensa louvando sem parar Superman: O Retorno (de 2006), e todo mundo sabe o que ele significa hoje para o herói.

Em menor escala, dá para dizer o mesmo de Os Vingadores. O filme é divertidinho, tem seus momentos, mas é burocrático em várias partes e a história é um fiapo. Fez sucesso, está na casa do bilhão em bilheteria, terá continuação e tudo mais, mas não me convence.

Até o momento, vejo apenas uma única voz dissonante a respeito de Superman: O Homem de Aço. A correspondente brasileira Ana Maria Baiana foi contra a corrente e diz que se decepcionou.

Aqui do meu lado, tenho algumas reservas em relação ao diretor Zack Snyder. O único filme dele que acho realmente bom é Madrugada dos Mortos (de 2004), que também foi sua estreia em longas-metragens. Depois ele vem com 300 (que tem momentos constrangedores), Watchmen (do jeito que foi feito, não tem motivo para existir), A Lenda dos Guardiões (sonífero ruim) e Sucker Punch (muito fraco).

O Homem de Aço estreia em 12 de julho no Brasil, daqui um mês. Vou assistir, obviamente, e espero estar errado em minha impressão. De qualquer maneira, gostando ou não, volto aqui para falar.

Sérgio Mallandro faz uma visita ao Faustão (Foto: Reprodução/Globo)

Quem assistiu ao Domingão do Faustão nesse domingo (9) pode ver Sérgio Mallandro contando seus casos divertidos, os mesmos que usa em seus shows de stand-up comedy. É uma aventura mais divertida e engraçada do que a outra e, o pior (ou melhor), é que é tudo real, segundo ele mesmo faz questão de reforçar.

A participação do Mallandro foi uma boa iniciativa do programa e deu um certo ar de novidade e bizarria ao esquema já batido do Domingão. E, como todo mundo sabe, o humorista é uma força da natureza. É incontrolável e se alguém se arrisca a colocá-lo em frente às câmeras sabe que vai correr um certo risco. Ainda mais ao vivo. E ele aprontou mesmo. Deixou Faustão um tanto quanto sem graça.

Após contar vários de seus casos, Mallandro revelou que todo mundo na Globo morre de medo do Faustão. Falou que todos da emissora diziam a ele para, pelo amor de Deus, não abrir a boca enquanto Faustão estiver falando. E o humorista fez questão de frisar a informação. O apresentador riu meio sem jeito e desviou o assunto. Mas que ficou sem graça, ficou.

Isso é Sérgio Mallandro.

Já entendemos a mensagem. Podemos voltar à vida normal?

Antes dos xingos, gritaria e de me chamarem de Agnaldo Timóteo: não sou homofóbico, cada um que fique com quem quiser e por aí vai. Mas sério: já encheu a paciência ficar vendo Daniela Mercury e sua mulher se beijando pela TV, revista, site, vídeo, folha de papel e onde mais der na telha das duas. Ok, amigas, já entendemos que vocês são um casal feliz, que levantaram a bandeira, que são contrárias ao Marco Feliciano etc e tal.

Agora precisa mesmo ficar aparecendo em tudo quanto é canto o tempo todo? A gente sabe que a carreira da Daniela não estava mais nenhuma beleza em termos de vendagens e execução. Daí, a impressão que fica, com toda essa exposição, é a de querer usar uma coisa para promover a outra. Não deve ser essa a intenção, mas do jeito que está sendo parece que uma nave espacial desceu na Terra e os alienígenas fizeram contato pela primeira vez na história de todo o universo conhecido.

Vamos fazer a prova dos nove? Estamos (a mídia, no caso) fazendo esse estardalhaço todo só por causa de duas mulheres se beijando? Não há milhões de pessoas que fazem isso por aí todos os dias? Então, como disse lá no título: chega, né?! Já deu.

Na novela ele interpreta Michel, um médico que trabalha no hospital de César (Antonio Fagundes). Acontece que Caio Castro parece interpretar o mesmo

Caio Castro (Foto: Divulgação/Globo)

personagem, que é sempre ele mesmo.

Pode reparar: primeiro que ele praticamente nunca muda o visual. É sempre o mesmo cabelo, alternando com momentos com uma barbinha e outros, sem. As caras e bocas de conquistador também são idênticas às que ele fez em Fina Estampa ou em Ti Ti Ti. Não muda nunca.

Caio deve ter um santo forte na Globo, já que aparece sempre com bons destaques em novelas. Sorte dele, claro, mas poderia muito bem tomar umas aulinhas a mais de interpretação.