Lívia e a ligação fatídica (Foto: Reprodução/Globo)

Em Salve Jorge, Cláudia Raia interpretou uma das vilãs mais bandeirosas já vistas. Vai dar chance assim para a polícia lá em Istambul, hein?! A bandida cometeu tantos erros e deslizes que se fosse a vida real já estaria presa faz tempo. Tudo bem, é novela e não realidade, consigo entender isso.

Mas o que Lívia fez no capítulo desta quinta-feira foi imperdoável. Os fatos: ela sabe que a polícia está em seus calcanhares. Ela sabe que há pistas espalhadas por aí. Ela sabe que pode ser presa a qualquer momento. Enfim, ela sabe.

Qualquer criminoso do porte de Lívia tem conhecimento que certas coisas não se fala nunca ao telefone. É fácil demais grampear o aparelho e gravar todas as conversas. Mas o que a mulher faz? Revela todo o esquema numa conversa telefônica com um de seus comandados. Obviamente a polícia gravou tudo e vai usar as informações para incriminá-la. Coisa de amador total, né?! Não combina com alguém que sempre mostrava ser cirurgica em suas ações.

Enfim, mais uma bola fora de Salve Jorge.

Carla e Alexandre Pires

concorrência para o que Carla Perez fez 1998 e que agora, em 2013, faz aniversário de 15 anos. Sabe aquele tipo de produção em que nada, mas absolutamente nada se salva? Pois é isso o que aconteceu aqui. Ou melhor, salva-se uma única peça: Lázaro Ramos em início de carreira.

O filme é um desastre em todos os sentidos: roteiro, direção, produção, distribuição, atuações e o que mais você quiser enumerar. A história mostra uma família extremamente pobre do interior da Bahia. Eles não têm o que comer e vivem mendigando. A filha do casal, a menina chamada Carlinha, passa fome mas adora dançar, mesmo sem música tocando. Magrelinha e descalça, a garotinha não para de requebrar um só instante no meio da caatinga, já dando a entender que viria a ser uma grande dançarina no futuro.

A história vai se desenvolvendo até que Carlinha cresce e vira uma moça em Salvador. Ela tem o sonho de ser dançarina, mas é muito pobre e vive perambulando pelas ruas da cidade ao lado de seus amigos, um deles é Chico (Lázaro Ramos). Papo vai, papo vem, surge um empresário inescrupuloso que quer encontrar a melhor dançarina para consguir explorar e ganhar muito dinheiro. Ela é Carlinha, obviamente.

De tão ruim, o filme foi um grande fracasso de bilheteria e uma vergonha para sua protagonista, que renega o trabalho. Como é uma raridade em vídeo, a internet virou sua casa, onde tem muitas visualizações e se tornou uma espécie de hit do riso involuntário por causa de seus diálogos sem sentido e cenas sem pé nem cabeça. Nada faz muito sentido ali, na verdade, não apenas as falas. Há algumas cenas verdadeiramente surreais. Uma delas é quando morre a mãe de Carlinha: alguém (não se sabe quem) prepara o velório. O pai e a menina chegam em casa e vêm a mulher morta, cercada por velas e flores. Quem preparou aquilo? Vai saber. Na sequência, os dois viram as costas e vão morar em Salvador. Assim, com a mãe ali morta. Não esperaram nem o enterro. E qualquer cena é motivo para colocar Carla Perez dançando, sem nenhuma explicação. De onde vem a música para o povo requebrar no meio da rua? Mais mistério.

A sequência final, que você assiste abaixo, é um primor: tem um discurso de Carlinha, agora a Cinderela Baiana, contra a exploração do trabalho infantil. Assista ao vídeo mais abaixo para ver a total falta de sentindo, especialmente com o helicóptero aparecendo ao fundo.

A direção e roteiro de Cinderela Baiana é de Conrado Sanchez, diretor da Boca do Lixo (reduto independente do cinema de São Paulo). Em sua defesa, em entrevistas, Sanchez disse que apenas metade do roteiro foi filmado devido às dificuldades da produção e do baixo orçamento. O resultado é que praticamente ninguém do elenco era ator, havia apenas Lázaro Ramos, do teatro independente na época e em começo de carreira e também Perry Salles. Tem até participação de Alexandre Pires, namorado da loira na época. De resto, foi uma tragédia total, inclusive a atuação da própria Carla, que pensava em se lançar como atriz. Isso, ao menos, foi positivo: ficamos livre de vê-la atuando por aí.

O longa foi feito em 1998 com um pensamento antigo que funcionava no cinema nacional: pegue uma famosa - geralmente com grandes atributos físicos - e a coloque num filme no cinema para o povão. Surge um sucesso, como aconteceu diversas vezes com inúmeros pornôchanchadas. Mas já não era mais o caso e o que menos as pessoas queriam era ver Carla Perez atuando. O resultado foi o fracasso total. Por causa disso, hoje Carla nem pensa em ser atriz. Nos demos bem, amigos.

Assista à cena final, uma pérola do cinema nacional:

Quem vai resgatar Miro?

Há algum tempo fiz este post sobre os desaparecidos da novela da Globo e, nos últimos capítulos, vários deles reapareceram do nada, ali meio que para dizer que não sumiram sem explicação. Assim, retornaram personagens como Dália (Eva Todor, ainda que para uma única participação a mais); Tartan (Isaac Bardavi) surge às vezes; Cacilda (Rosi Campos) tem suas falas; Caíque (Duda Nagle) e Buquê (Narjara Tureta) fazem suas pontas. Um que não retornou mesmo foi o padrinho de Théo, vivido por Jonas Melo. Vale citar ainda Cristiana de Oliveira, que foi apenas uma verdadeira turista em Salve Jorge, com utilidade zero.

Agora, quem tomou mesmo o famoso chá de sumiço foi Miro, personagem interpretado por André Gonçalves. Ele andou falando sobre o desaparecimento do malandro e entrou em contradição. Numa primeira vez contou que esperava ainda um retorno de Miro à trama de Salve Jorge.  Depois, em entrevista ao UOL, o ator contou que o sumiço do personagem foi planejado.

Ué? Como assim "planejado"? Se fosse isso mesmo, haveria uma explicação plausível, certo? Um motivo para o desaparecimento. Mas não é isso o que aconteceu. Miro apareceu pouquíssimas vezes e com grandes intervalos entre uma cena e outra. Depois, simplesmente foi limado da trama sem uma menção sequer. Tudo bem que não tinha importância nenhuma na história da novela, assim como tantos outros personagens. Mas não é normal isso acontecer, certo? Ainda mais com um ator bom como é o caso de André.

Miro é um exemplo claro dos vários furos de roteiro de Salve Jorge ao longo dos meses. Começou muito estranha com um excesso de personagens que foram se perdendo ao longo do caminho.

E será que ainda há tempo para a volta triunfal de Miro? Haverá alguma explicação para sua ausência? Mistério.

O novo Robocop

Elite, sucessos que o levaram até Hollywood para fazer esta volta do policial-robô.

E nesta semana saíram algumas fotos das filmagens, na verdade refilmagens, que aconteceram no Canadá. Como você pode notar, o Robocop (vivido aqui por Joel Kinnaman) teve seu visual totalmente transformado e está bem diferente do que era nos anos 80. Em vez de prateado e com um estilo meio latão, agora o personagem está todo em preto, com uma espécie de armadura.

Não dá para não lembrar do Batman do cinema. E isso não deve ser por acaso. O Homem-Morcego é um dos grandes sucessos recentes das telas e o diretor Christopher Nolan certamente excerce uma forte inflência sobre outros profissionais.

Ninguém aqui está dizendo que o Robocop de José Padilha será uma cópia do Batman de Nolan. Mas certamente deve haver um toque de Homem-Morcego no longa do policial. Ele mesmo já está mais soturdo, ou dark, como gostam de dizer por aí.

Robocop é uma das grandes apostas da MGM e o estúdio se preparou bem para reviver policial do futuro. Já começou com a escolha não-óbvia do diretor, algo bem incomum para um produto que busca ser um blockbuster. O normal seria chamar algum americano mesmo, já conhecido do público e que seria um tiro garantido. Mas o trabalho de José Padilha nos dois Tropa de Elite o colocou no caminho de Hollywood. Sua escolha também ajuda a confirmar a (minha) tese de que o Robocop vai lembrar o Batman. Os executivos certamente querem algo violento e bem realista, elementos que estão tanto no Homem-Morcego das telas quanto nas aventuras do capitão Nascimento.

Em todo o caso, Robocop é uma promessa para 2014. Só estreia em fevereiro.

Angelina choca o mundo, mas ganha mais um ponto a favor

Ela é uma das maiores estrelas de Hollywood e uma das mulheres mais bonitas do mundo. Angelina já andou mostrando o corpo em vários filmes, especialmente os de alguns anos atrás, quando ainda não era mãe de família e nem lutava contra a pobreza. Justamente por toda a sua beleza, o anúncio feito na edição de hoje (leia tudo aqui), através de um texto no jornal New York Times, choca tanta gente. Ela contou que fez há pouco tempo uma cirurgia para retirar os seios. Tinha grande chance de desenvolver câncer, doença que matou sua mãe.

Angelina não precisava ter falado isso para ninguém. Com certeza conseguiria manter o segredo e com próteses de silicone ninguém diria que havia alguma coisa diferente. Mas resolveu revelar sua decisão para o mundo. É, sem dúvida, uma atitude de coragem e algo que combina totalmente com o tipo de pessoa que Angelina é hoje.

A atriz, desde que surgiu, sempre foi diferente. Mesmo quando era mais jovem, com fama de devoradora de homens e mulheres, festeira e tal, Jolie nunca foi exatamente igual a outras mulheres famosas. Não dá para compará-la, por exemplo, com alguma Lindsay Lohan da vida. Angelina sempre mostou uma atitude e um estilo muito próprio, o que acabou conquistando o público.

A revelação de Angeline é forte o suficiente para causar todo esse estardalhaço. Já é uma das notícias mais lidas no mundo todo e tem uma força enorme. E é para isso tudo mesmo. Sendo famosa, Jolie poderia temer uma declaração dessa e querer guardar tudo para si própria. E estaria no seu direito. Poderia ter medo de perder contratos para anúncios de beleza, convites para filmes e coisas do tipo. Mas passou por cima e contou o que é um choque para muita gente. Fez o jogo virar a seu favor e ainda vai ajudar muita gente a se ligar no problema.

Mais um ponto para ela.

Vanúbia ataca Wanda (Foto: Divulgação/Globo)

Mesmo em sua última semana, a novela ainda não acertou uma vez quando o assunto é cena de ação. E olha que já aconteceram várias. Nesta segunda (13) foi ao ar a cena do resgate de Maria Vanúbia, mais uma traficada para a Turquia pela gangue de Lívia Marini.

Uma que já começa com um amadorismo total dos vilões, né?! Como é que Vanúbia aparece com um canivete? Não tem ninguém lá para dar uma geral na moça? Mas, ok. Até aí tudo bem. O problema mesmo é na cena em que ela faz Wanda de refém. O segurança fica ameaçando atirar em Vanúbia mesmo com a Wanda de escudo e chega até a dizer que vai disparar mesmo que acerte sua comparsa. E fica lá, naquele atira-não-atira.

O resultado disso é que deu tempo de a Morena aparecer, ir até o encontro de Vanúbia, levá-la para o carro e fugir. Só depois, como o veículo já em movimento é que o sujeito decide dar uns tiros. É mais uma cena de ação que não deu certo por falta de um roteirista bom para o assunto e também por causa de uma produção que deixou a desejar.

E enquanto isso, nada do nosso amigo Miro (André Gonçalves). O cara tomou mesmo chá de sumiço geral. Alguém o viu por aí?

Livia Marini virou amiga do Didi

quem assistiu viu, não poderia ter sido pior: Lívia mandou seus capangas sequestrarem alguém da família da Morena, preferencialmente um de seus filhos. Mas poderia ser qualquer um. Pois bem, os bandidos, destrambelhadamente, pegaram o mordomo Thompson que, por acaso, saia da casa da mãe de morena naquele momento. A ação deu completamente errada e se Os Trapalhões estivessem na ativa, a gangue toda, incluindo Lívia Marini, se juntariam a Didi, Dedé, Mussum e Zacarias.

Simplesmente não dá para acreditar nos planos da Lívia. É uma trapalhada em cima da outra. E o pior de tudo é que a vilã já sabe que a polícia está em cima, com vários detalhes de suas atividades já descobertas. E o que a bandida faz? Fica precavida, age na moita e tenta desaparecer? Não, ela faz um plano ainda mais espalhafatoso que chama a atenção de todo mundo.

Das duas uma: ou a Lívia Marini entra para os Trapalhões ou se junta a Cascão e Cebolinha, porque de plano infalível esses dois entendem bem. Só que não.

Johnny Depp e Armie Hammer no novo O Cavaleiro Solitário

No dia 12 de julho estreia no Brasil este filme do herói clássico do Velho Oeste. O Cavaleiro Solitário é uma produção da Disney que esteve muito perto de ser cancelada por causa de seu orçamento altíssimo para um personagem desse tipo. Na verdade, antes do início das filmagens, os trabalhos foram paralisados para que houvesse uma redução nos custos. A Disney, com razão, questionou o diretor Gore Verbinski sobre o orçamento que estava batendo em US$ 250 milhões e se todo esse dinheiro era mesmo necessário para fazer um filme que, se for ver direito, é um bangue-bangue. O estúdio argumentou que seria praticamente impossível reaver nas bilheterias a grana investida, justamente pelo fato de o Cavaleiro Solitário não ser um personagem assim tão famoso atualmente. Além de ser bem antigão.

Só como comparação, Os Vingadores teve orçamento de US$ 220 milhões. Homem de Ferro 3 custou US$ 200 milhões e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge foi feito com US$ 250 milhões. Isso tudo levando em conta que são personagens bem mais famosos e que estão na boca do povo no mundo inteiro, ao contrário do mascarado do velho oeste.

O resultado da pressão da Disney foi um corte no orçamento para algo em torno de US$ 215 milhões, o que garantiu a continuidade da produção. O Cavaleiro Solitário tem um time de peso: o poderoso Jerry Bruckheimer como produtor, Gore Verbinski é o diretor dos três primeiros Piratas do Caribe, Johnny Depp está no elenco como o índio Tonto e o estúdio é a Disney.

Pena que nada disso possa garantir o sucesso. Segundo informações de bastidores, o orçamento do filme já estaria novamente em torno de US$ 250 milhões, sem contar o dinheiro que será investido em publicidade. Assim, o custo total deve ficar em algo em torno de US$ 350 milhões a US$ 400 milhões. Ou seja, o longa terá de ser algo muito sensacional para realmente dar lucro.

Você pode argumentar que tem Johnny Depp no elenco e que isso seria um chamariz de bilheteria. Pode até ser, mas Depp aparece com o corpo todo pintado, é quase um mascarado. Além disso, o Cavaleiro Solitário é vivido por Armie Hammer, por enquanto, um ilustre desconhecido do grande público.

Fora isso, realmente o personagem é um tanto quanto antiquado para o público atual. Ele nasceu na era do rádio, lá nos anos 30, teve série de TV, quadrinhos e até desenho animado. Mas tudo isso já está desaparecido da mídia há um bom tempo. Sendo assim, a Disney, Gore Verbinski e Jerry Bruckheimer terão um grande trabalho para ressuscitar o cowboy mascarado. Nem que seja na base da paulada.

E não pense que estou torcendo contra. Acho o Cavaleiro Solitário extremamente simpático e estou ansioso para ver o filme. Mas analisando friamente, não será uma missão fácil.

O Cavaleiro Solitário e Tonto do passado

Ray Harryhausen e miniaturas de seus filmes

Ele tinha 92 anos (faria 93 em junho) e era uma verdadeira lenda viva do cinema. Ray Harryhausen está longe dos olhos do público há um bom tempo, em partes graças à sua idade avançada, mas continua nas mentes de todo moleque crescido que assistia a filmes nos anos 70, 80. Este mestre dos efeitos visuais morreu nesta terça-feira (7), em Londres.

Se você nunca viu um filme que Harryhausen tenha produzido, está perdendo muita coisa. Ele foi o maior nome do stop-motion, aquela técnica que fotografa quadro a quadro miniaturas e dá a impressão de movimento. Foi assim que ele deu ao mundo obras fantásticas como Fúria de Titãs, Sinbad e a Princesa, Jasão e o Velo de Ouro e muitos outros. Quem já via TV nesta época, em canais como Record, Globo e SBT, se espantava com os monstros e seres inacreditáveis criados por Ray. Era espantoso ver tudo aquilo: seres alados, gigantes, caveiras guerreiras e essas coisas interagiam com humanos. A gente se perguntava como é que era possível isso.

Claro que para um público bem mais novo, os efeitos criados por Harryhausen são ultrapassados e até sem graça. Mas quem assistir com um olhar neutro, curtindo a obra em si, não vai se arrepender. É pura magia.

Uma vez, em 2006, eu e André Forastieri (também blogueiro do R7) nos encontramos com Ray Harryhausen. Foi em San Diego, na Califórnia, durante uma festa de uma editora. A pessoa que era nosso contato na tal editora nos disse: "Ray Harryhausen está aqui". Não acreditamos e, obviamente, pedimos para conhecê-lo. Fomos até ele, o cumprimentamos, tiramos fotos e dissemos o quanto éramos fãs de seu trabalho. Ele, muito simpático agradeceu. Foi rapidinho, mas um momento bem especial.

Descanse em paz, mestre.

Ele tem uma supermissão

O novo filme do herói da Marvel estreou há duas semanas no Brasil e neste fim de semana nos Estados Unidos e já supera todas as expectativas. Neste curto espaço de tempo em exibição, o longa já se pagou e deu lucro. Custou US$ 200 milhões para ser feito e arrecadou, até agora, fantásticos US$ 678 milhões. Nessa levada, deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão dentro de algumas semanas, o que é um feito para qualquer filme.

E como muita gente já sabe, Homem de Ferro 3 tinha uma missão importante, que era dar o pontapé inicial na Fase 2 da Marvel, que terá filmes como Thor: O Mundo Sombrio (2013), Capitão América 2: O Retorno do Primeiro Vingador, Guardiões da Galáxia (ambos para 2014), Os Vingadores 2 e Homem-Formiga (os dois para 2015). O longa de Tony Stark mostrou força nas bilheterias e deixa claro que o público quer mais heróis da editora em ação nas telas. E é aí que a coisa pesa para o lado do Superman.

Com o longa do Homem de Aço, a DC/Warner ensaia a criação de seu universo no cinema, assim como a Marvel já faz. Há indícios, nada muito claro ainda, de que esse mundo com vários heróis será mencionado nesta nova aventura do Superman. Mas ninguém ainda sabe como isso acontecerá, a não ser os produtores, claro. É possível que um ou outro super-herói seja citado na história, afinal a ideia é ter a Liga da Justiça nas telas em breve.

Mas Superman: O Homem de Aço tem que ser bom o suficiente por si só. A citação ao universo da DC é algo que será um detalhe apenas — importante, mas detalhe — e o lance é que a produção tem de se sustentar, dar lucro e mostrar que a Warner tem força suficiente para encarar essa "batalha" com a Marvel. Aliás, a Warner está bem atrás da concorrente nesse momento, diga-se. Parece ser uma missão relativamente simples, afinal trata-se do Superman, certo? Então, não é bem assim e Bryan Singer, que dirigiu Superman: O Retorno, em 2006, pode nos dizer melhor. Já naquela época, a volta do herói era algo muito esperado e era uma aposta altíssima do estúdio. A intenção era fazer uma nova sequência de longas com o herói. O filme custou US$ 270 milhões, fora mais tantos outros milhões em publicidade, e arrecadou US$ 391 milhões no mundo todo. Na risca do lápis, a brincadeira deve ter dado prejuízo, tanto é que a locomotiva do Homem de Aço parou por ali mesmo.

Agora, com o novo filme, a coisa também não é simples. O diretor Zack Snyder e o produtor Christopher Nolan (que foi o diretor dos três últimos longas do Batman) vão relançar o Superman e o tratamento é como se ele nunca tivesse aparecido no cinema antes. O orçamento é de US$ 225 milhões, ou seja, pouco abaixo do que foi investido em O Retorno. E não entra nessa conta a publicidade, que também terá (e já tem) um aporte de peso. Sendo assim, os desafios para o herói são gigantescos, dignos de sua grandiosidade como personagem. E as comparações com o desempenho dos filmes da Marvel serão inevitáveis. Mas, dessa vez, a Warner soube se cercar de profissionais reconhecidamente bons para a tarefa, em especial Nolan, que superou expectativas com o Batman. Snyder também é um bom diretor, embora gere controvérsias com filmes como 300, Watchmen, com gente que gosta e outros que odeiam. E Sucker Punch foi um fiasco. Quer dizer, o jogo não está ganho mesmo e só entrando em campo é que vamos ver como a coisa vai acontecer.

A volta do Superman no Brasil acontece dia 12 de julho, mas um mês antes já vai dar para saber como será seu desempenho nas bilheterias, já que estreia um mês antes em vários países. Inclusive nos Estados Unidos.