Pôster de O Retorno de Jedi

Star Wars é uma das franquias mais bem sucedidas da história do cinema moderno e um de seus capítulos mais importantes completa 30 anos neste sábado (25). O Retorno de Jedi é o terceiro filme da primeira trilogia e colocou um ponto final (momentâneo) na história criada por George Lucas.

Sou um desses que viu o filme no cinema, em 1983, com meus primos. Eu não era exatamente um fã de Guerra nas Estrelas, como a gente chamava na época, mas O Retorno de Jedi me pegou de jeito. As cenas de ação com naves, as lutas com sabres de luz, os efeitos especiais e todo o resto é daquelas coisas de deixar qualquer moleque babando. O filme tem lá seus problemas, como uns diálogos toscos, umas cenas mais bobinhas e tal, mas nada que tire a graça da coisa toda.

Quem acompanha a saga de George Lucas há bastante tempo não tem a moleza que os fãs atuais têm. Quando saiu O Retorno de Jedi a gente sabia que era o último capítulo da história e que a brincadeira acabaria ali. Tinha um certo gosto de despedida, mesmo com uns boatos aqui e ali contando que um dia poderia haver uma continuação. Mas os anos foram passando, passando e nada de isso acontecer. O jeito foi ficar revendo a trilogia original e correndo atrás dos relançamentos em vídeo, DVDs, caixas especiais, disc lasers (é, havia isso) e o que mais surgisse.

Depois desse hiato que acabou em 1999 com o lançamento da nova trilogia, tudo ficou mais fácil. Vieram os longas, desenhos animados, games, mais quadrinhos, livros e chegamos finalmente até a compra da Lucasfilm pela Disney, no ano passado. O resultado disso é que vamos ter mais filmes vindo pela frente a partir de 2015 e Star Wars passa a ser um produto que não terá mais fim. Nunca teve, na verdade, já que os produtos derivados nunca pararam de sair.

Mas tudo isso começou lá atrás, em 1977 com Guerra nas Estrelas e (aparentemente) acabou com O Retorno de Jedi. Nesse Dia do Orgulho Nerd, os nerds de hoje têm de agradecer aos do passado, que mantiveram a chama viva.

O diretor Bryan Singer prepara o novo filme dos X-Men, que estreia em 18 de julho de 2014, e sempre mostra no Twitter fotos das filmagens. A de hoje tem

Jennifer Lawrence é a Mística

Jennifer Lawrence como a personagem Mística. Ela já interpretou a mutante em 2011 em X-Men: Primeira Classe. Quem assistiu já sabe que a moça é uma vilã que consegue assumir formas de outras pessoas. E seu visual normal é esse serzinho azul aí.

O novo longa dos X-Men é uma grande aposta de sucesso da Fox e vai reunir o elenco de Primeira Classe com os principais mutantes dos três primeiros filmes. Assim, Hugh Jackman (Wolverine), Halle Berry (Tempestade), Ian Mckellen (Magneto), Patrick Stewart (Professor X) e outros estarão de volta.

Ainda não dá para saber como vai ser a nova versão do Robocop, do diretor brasileiro José Padilha. Padilha, caso você não saiba, comandou os dois Tropa de

O novo Robocop

Elite, sucessos que o levaram até Hollywood para fazer esta volta do policial-robô.

E nesta semana saíram algumas fotos das filmagens, na verdade refilmagens, que aconteceram no Canadá. Como você pode notar, o Robocop (vivido aqui por Joel Kinnaman) teve seu visual totalmente transformado e está bem diferente do que era nos anos 80. Em vez de prateado e com um estilo meio latão, agora o personagem está todo em preto, com uma espécie de armadura.

Não dá para não lembrar do Batman do cinema. E isso não deve ser por acaso. O Homem-Morcego é um dos grandes sucessos recentes das telas e o diretor Christopher Nolan certamente excerce uma forte inflência sobre outros profissionais.

Ninguém aqui está dizendo que o Robocop de José Padilha será uma cópia do Batman de Nolan. Mas certamente deve haver um toque de Homem-Morcego no longa do policial. Ele mesmo já está mais soturdo, ou dark, como gostam de dizer por aí.

Robocop é uma das grandes apostas da MGM e o estúdio se preparou bem para reviver policial do futuro. Já começou com a escolha não-óbvia do diretor, algo bem incomum para um produto que busca ser um blockbuster. O normal seria chamar algum americano mesmo, já conhecido do público e que seria um tiro garantido. Mas o trabalho de José Padilha nos dois Tropa de Elite o colocou no caminho de Hollywood. Sua escolha também ajuda a confirmar a (minha) tese de que o Robocop vai lembrar o Batman. Os executivos certamente querem algo violento e bem realista, elementos que estão tanto no Homem-Morcego das telas quanto nas aventuras do capitão Nascimento.

Em todo o caso, Robocop é uma promessa para 2014. Só estreia em fevereiro.

Angelina choca o mundo, mas ganha mais um ponto a favor

Ela é uma das maiores estrelas de Hollywood e uma das mulheres mais bonitas do mundo. Angelina já andou mostrando o corpo em vários filmes, especialmente os de alguns anos atrás, quando ainda não era mãe de família e nem lutava contra a pobreza. Justamente por toda a sua beleza, o anúncio feito na edição de hoje (leia tudo aqui), através de um texto no jornal New York Times, choca tanta gente. Ela contou que fez há pouco tempo uma cirurgia para retirar os seios. Tinha grande chance de desenvolver câncer, doença que matou sua mãe.

Angelina não precisava ter falado isso para ninguém. Com certeza conseguiria manter o segredo e com próteses de silicone ninguém diria que havia alguma coisa diferente. Mas resolveu revelar sua decisão para o mundo. É, sem dúvida, uma atitude de coragem e algo que combina totalmente com o tipo de pessoa que Angelina é hoje.

A atriz, desde que surgiu, sempre foi diferente. Mesmo quando era mais jovem, com fama de devoradora de homens e mulheres, festeira e tal, Jolie nunca foi exatamente igual a outras mulheres famosas. Não dá para compará-la, por exemplo, com alguma Lindsay Lohan da vida. Angelina sempre mostou uma atitude e um estilo muito próprio, o que acabou conquistando o público.

A revelação de Angeline é forte o suficiente para causar todo esse estardalhaço. Já é uma das notícias mais lidas no mundo todo e tem uma força enorme. E é para isso tudo mesmo. Sendo famosa, Jolie poderia temer uma declaração dessa e querer guardar tudo para si própria. E estaria no seu direito. Poderia ter medo de perder contratos para anúncios de beleza, convites para filmes e coisas do tipo. Mas passou por cima e contou o que é um choque para muita gente. Fez o jogo virar a seu favor e ainda vai ajudar muita gente a se ligar no problema.

Mais um ponto para ela.

Johnny Depp e Armie Hammer no novo O Cavaleiro Solitário

No dia 12 de julho estreia no Brasil este filme do herói clássico do Velho Oeste. O Cavaleiro Solitário é uma produção da Disney que esteve muito perto de ser cancelada por causa de seu orçamento altíssimo para um personagem desse tipo. Na verdade, antes do início das filmagens, os trabalhos foram paralisados para que houvesse uma redução nos custos. A Disney, com razão, questionou o diretor Gore Verbinski sobre o orçamento que estava batendo em US$ 250 milhões e se todo esse dinheiro era mesmo necessário para fazer um filme que, se for ver direito, é um bangue-bangue. O estúdio argumentou que seria praticamente impossível reaver nas bilheterias a grana investida, justamente pelo fato de o Cavaleiro Solitário não ser um personagem assim tão famoso atualmente. Além de ser bem antigão.

Só como comparação, Os Vingadores teve orçamento de US$ 220 milhões. Homem de Ferro 3 custou US$ 200 milhões e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge foi feito com US$ 250 milhões. Isso tudo levando em conta que são personagens bem mais famosos e que estão na boca do povo no mundo inteiro, ao contrário do mascarado do velho oeste.

O resultado da pressão da Disney foi um corte no orçamento para algo em torno de US$ 215 milhões, o que garantiu a continuidade da produção. O Cavaleiro Solitário tem um time de peso: o poderoso Jerry Bruckheimer como produtor, Gore Verbinski é o diretor dos três primeiros Piratas do Caribe, Johnny Depp está no elenco como o índio Tonto e o estúdio é a Disney.

Pena que nada disso possa garantir o sucesso. Segundo informações de bastidores, o orçamento do filme já estaria novamente em torno de US$ 250 milhões, sem contar o dinheiro que será investido em publicidade. Assim, o custo total deve ficar em algo em torno de US$ 350 milhões a US$ 400 milhões. Ou seja, o longa terá de ser algo muito sensacional para realmente dar lucro.

Você pode argumentar que tem Johnny Depp no elenco e que isso seria um chamariz de bilheteria. Pode até ser, mas Depp aparece com o corpo todo pintado, é quase um mascarado. Além disso, o Cavaleiro Solitário é vivido por Armie Hammer, por enquanto, um ilustre desconhecido do grande público.

Fora isso, realmente o personagem é um tanto quanto antiquado para o público atual. Ele nasceu na era do rádio, lá nos anos 30, teve série de TV, quadrinhos e até desenho animado. Mas tudo isso já está desaparecido da mídia há um bom tempo. Sendo assim, a Disney, Gore Verbinski e Jerry Bruckheimer terão um grande trabalho para ressuscitar o cowboy mascarado. Nem que seja na base da paulada.

E não pense que estou torcendo contra. Acho o Cavaleiro Solitário extremamente simpático e estou ansioso para ver o filme. Mas analisando friamente, não será uma missão fácil.

O Cavaleiro Solitário e Tonto do passado

Ray Harryhausen e miniaturas de seus filmes

Ele tinha 92 anos (faria 93 em junho) e era uma verdadeira lenda viva do cinema. Ray Harryhausen está longe dos olhos do público há um bom tempo, em partes graças à sua idade avançada, mas continua nas mentes de todo moleque crescido que assistia a filmes nos anos 70, 80. Este mestre dos efeitos visuais morreu nesta terça-feira (7), em Londres.

Se você nunca viu um filme que Harryhausen tenha produzido, está perdendo muita coisa. Ele foi o maior nome do stop-motion, aquela técnica que fotografa quadro a quadro miniaturas e dá a impressão de movimento. Foi assim que ele deu ao mundo obras fantásticas como Fúria de Titãs, Sinbad e a Princesa, Jasão e o Velo de Ouro e muitos outros. Quem já via TV nesta época, em canais como Record, Globo e SBT, se espantava com os monstros e seres inacreditáveis criados por Ray. Era espantoso ver tudo aquilo: seres alados, gigantes, caveiras guerreiras e essas coisas interagiam com humanos. A gente se perguntava como é que era possível isso.

Claro que para um público bem mais novo, os efeitos criados por Harryhausen são ultrapassados e até sem graça. Mas quem assistir com um olhar neutro, curtindo a obra em si, não vai se arrepender. É pura magia.

Uma vez, em 2006, eu e André Forastieri (também blogueiro do R7) nos encontramos com Ray Harryhausen. Foi em San Diego, na Califórnia, durante uma festa de uma editora. A pessoa que era nosso contato na tal editora nos disse: "Ray Harryhausen está aqui". Não acreditamos e, obviamente, pedimos para conhecê-lo. Fomos até ele, o cumprimentamos, tiramos fotos e dissemos o quanto éramos fãs de seu trabalho. Ele, muito simpático agradeceu. Foi rapidinho, mas um momento bem especial.

Descanse em paz, mestre.

Ele tem uma supermissão

O novo filme do herói da Marvel estreou há duas semanas no Brasil e neste fim de semana nos Estados Unidos e já supera todas as expectativas. Neste curto espaço de tempo em exibição, o longa já se pagou e deu lucro. Custou US$ 200 milhões para ser feito e arrecadou, até agora, fantásticos US$ 678 milhões. Nessa levada, deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão dentro de algumas semanas, o que é um feito para qualquer filme.

E como muita gente já sabe, Homem de Ferro 3 tinha uma missão importante, que era dar o pontapé inicial na Fase 2 da Marvel, que terá filmes como Thor: O Mundo Sombrio (2013), Capitão América 2: O Retorno do Primeiro Vingador, Guardiões da Galáxia (ambos para 2014), Os Vingadores 2 e Homem-Formiga (os dois para 2015). O longa de Tony Stark mostrou força nas bilheterias e deixa claro que o público quer mais heróis da editora em ação nas telas. E é aí que a coisa pesa para o lado do Superman.

Com o longa do Homem de Aço, a DC/Warner ensaia a criação de seu universo no cinema, assim como a Marvel já faz. Há indícios, nada muito claro ainda, de que esse mundo com vários heróis será mencionado nesta nova aventura do Superman. Mas ninguém ainda sabe como isso acontecerá, a não ser os produtores, claro. É possível que um ou outro super-herói seja citado na história, afinal a ideia é ter a Liga da Justiça nas telas em breve.

Mas Superman: O Homem de Aço tem que ser bom o suficiente por si só. A citação ao universo da DC é algo que será um detalhe apenas — importante, mas detalhe — e o lance é que a produção tem de se sustentar, dar lucro e mostrar que a Warner tem força suficiente para encarar essa "batalha" com a Marvel. Aliás, a Warner está bem atrás da concorrente nesse momento, diga-se. Parece ser uma missão relativamente simples, afinal trata-se do Superman, certo? Então, não é bem assim e Bryan Singer, que dirigiu Superman: O Retorno, em 2006, pode nos dizer melhor. Já naquela época, a volta do herói era algo muito esperado e era uma aposta altíssima do estúdio. A intenção era fazer uma nova sequência de longas com o herói. O filme custou US$ 270 milhões, fora mais tantos outros milhões em publicidade, e arrecadou US$ 391 milhões no mundo todo. Na risca do lápis, a brincadeira deve ter dado prejuízo, tanto é que a locomotiva do Homem de Aço parou por ali mesmo.

Agora, com o novo filme, a coisa também não é simples. O diretor Zack Snyder e o produtor Christopher Nolan (que foi o diretor dos três últimos longas do Batman) vão relançar o Superman e o tratamento é como se ele nunca tivesse aparecido no cinema antes. O orçamento é de US$ 225 milhões, ou seja, pouco abaixo do que foi investido em O Retorno. E não entra nessa conta a publicidade, que também terá (e já tem) um aporte de peso. Sendo assim, os desafios para o herói são gigantescos, dignos de sua grandiosidade como personagem. E as comparações com o desempenho dos filmes da Marvel serão inevitáveis. Mas, dessa vez, a Warner soube se cercar de profissionais reconhecidamente bons para a tarefa, em especial Nolan, que superou expectativas com o Batman. Snyder também é um bom diretor, embora gere controvérsias com filmes como 300, Watchmen, com gente que gosta e outros que odeiam. E Sucker Punch foi um fiasco. Quer dizer, o jogo não está ganho mesmo e só entrando em campo é que vamos ver como a coisa vai acontecer.

A volta do Superman no Brasil acontece dia 12 de julho, mas um mês antes já vai dar para saber como será seu desempenho nas bilheterias, já que estreia um mês antes em vários países. Inclusive nos Estados Unidos.

Lars von Trier é aquele tipo de diretor que não dá para ter meio termo. O cara é polêmico, faz filmes ainda mais polêmicos e não está nem aí. É o que sabe fazer de melhor e sua regra é essa. Se você não gostar, não vá ver. Tem gente que ignora essa lei ou não sabe muito bem do que se trata e é obrigada a sair no meio da exibição.

Ainda não vi Melancolia, filme de 2011 e que é o mais recente de Trier. Mas o anterior, Anticristo, é impressionante. Tem cenas que não são fáceis de digerir e é daquelas coisas que descem atravessadas. Só que é inegável o talento do diretor e seu estilo único. E ele promete seguir nessa toada com Nymphomaniac, seu próximo trabalho que estreia em setembro no Brasil.

O longa mostra uma ninfomaníaca que conta suas várias experiências sexuais ao homem que salvou sua vida. E aí vamos ver (quem se dispuser a isso, claro) todo o tipo de situações, que deverão causar repulsa em muita gente, em se tratando de Trier. Mas, óbvio, o diretor também tem seus admiradores. Gente que gosta de sua estética e de seu estilo de filmar. Mas, pode apostar, a polêmica vem aí.

Abaixo está o primeiro pôster de Nymphomaniac. Saiu nesta quinta (2).

Louro, você é o cara

Antes de mais nada: ainda bem que Ana Maria Braga saiu praticamente ilesa do acidente com o carro, que não foi bem um atropelamento, né? Agora o fato com a apresentadora nem é mais assunto e o Louro José é que tomou a frente.

No momento em que escrevo este texto ele está nos Trending Topics do Twitter e tudo isso se deve à sua frase no instante do acidente com sua chefa. A imagem saiu do local onde estava Ana Maria e voltou para o estúdio. A câmera pega a ave ("ave") olhando para a TV e dizendo simplesmente "eita nóis" (o erro na grafia é para ficar mais de acordo com a frase).

Isso foi simplesmente sensacional e deu um momento de genialidade/graça surpreendente. Fugiu totalmente ao tal "padrão Globo de qualidade" e fez todo mundo dar risada. O que foi até bom, afinal de contas nada de mais sério aconteceu com a apresentadora. O lance é que ningúem esperava que ele dissesse algo assim, mas o que é que sobrava? Só tinha ele no estúdio no momento e o que mais ele poderia falar/fazer? A bomba caiu no colo do bicho e ele emendou de primeira.

Louro, você é o cara (e não o Théo).

Quem aí conhece John Hughes? Ele foi o diretor/roteirista que redefiniu a adolescência nos anos 80 e o que melhor soube mostrar no cinema como era ser

jovem naquela década. E um de seus clássicos, Mulher Nota 1000, terá remake. A história mostra dois moleques gênios que, com o computador, criam uma mulher maravilhosa para se exibir para os amigos. A mulher, no caso, é a estonteante (na época, claro) Kelly LeBrock.

Normalmente estes remakes não são lá grande coisa e quase nunca acabam atingindo as expectativas de quem viu o longa no passado. Mas talvez esta seja a maneira errada de ver a coisa. É que o filme não é feito para quem viu o original no cinema e sim para uma nova geração. Assim, há remakes que têm funcionado, como Anjos da Lei e até a nova versão de Karatê Kid. Particularmente não curto esta última, mas conheço muita gente que se divertiu.

Segundo o que publicou o site Deadline, que deu a notícia sobre o novo Mulher Nota 1000, a intenção dos produtores é fazer algo que não seja apenas uma cópia do primeiro apenas colocando novos atores no lugar. O lance é traduzir a história para a geração atual. O que, em se tratando de um filme de John Hughes, não deve ser lá uma tarefa muito fácil de se fazer sem perder a essência.

Mulher Nota 1000 é um clássico de Hughes, que também dirigiu Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, Curtindo a Vida Adoidado, entre outros. Também é dele o roteiro de A Garota de Rosa-Shocking. Por falar em roteiro, ele fez as histórias de muitas outras produções famosas como Esqueceram de Mim, Beethoven, Denis: O Pimentinha, entre outros.

Hughes morreu em 2009 aos 59 anos e sua contribuição jamais será esquecida. Quando, lá no futuro distante, alguém quiser saber como era ser jovem na década de 80 do século 20, seus filmes estarão na lista de obras obrigatórias a serem analisadas.