Carolina Splendore, à frente, e sua gargalhada de arrogancia e desespero - Foto: Bob Sousa

Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Bob Sousa

Um cheiro de caos, decadência e violência escondida debaixo do tapete invade o ar no espetáculo Hotel Trombose, em cartaz no Tusp até este domingo (27). Quem não viu deveria dar um pulo por lá para conferir o trabalho da Cia. do Mofo.

O grupo é composto de jovens egressos de variadas escolas teatrais da capital paulista, como Escola Livre, Macunaíma, CPT, Anhembi-Morumbi e Escola Dramática da USP, a EAD. De cara, a gente percebe que todos estão com muita garra e vontade de fazer o seu teatro. A trupe encontrou no jovem diretor Fernando Gimenes a mão condutora.

O texto da peça é uma adaptação que o próprio diretor fez para o livro homônimo, escrito pelo também jovem autor Felipe Valério, sobre seres obscuros que habitam um hotel decadente. O dramaturgo foi respeitoso até demais com o autor, deixando alguns momentos da peça bem literários, quando uma sacudida teatral não teria feito mal à montagem.

O elenco surge aos olhos do público fantasmagórico e vigoroso, em uma dança soturna e bizarra, num acerto da coreógrafa Carla Zanini. A penumbra inicial da iluminação é mantida pelo resto da peça, o que acaba prejudicando a apreciação dos deslumbrantes figurinos assinados por Gislaine Nascimento e Fernando Gimenes. Um pouco mais de luz, pelo menos em alguns momentos precisos, teria ajudado.

Faltou ao diretor atrevimento para imprimir mais personalidade e originalidade estética à obra. Em alguns momentos, pelo menos para quem acompanha o teatro paulistano, fica evidente que Hotel Trombose dialoga exageradamente com o teatro feito pelo Club Noir. Teria sido mais interessante ver Gimenes fazer uma ruptura com a outra companhia onde trabalha. Mas ele é jovem, tem talento que será madurado e logo aprende que um diretor precisa buscar sua assinatura.

O elenco é afiado e sempre acompanhado pelo virtuoso piano de Fanny Cabanas, que dá charme extra à montagem, com direção musical de Fabricio Zavanella. Os atores também são corretos quando cantam, mérito também do preparo vocal de Luiz Gustavo Luvizotto. As composições, originais, são assinadas pelo diretor, o autor do livro, o diretor musical e a pianista.

A peça é uma costura de cenas extraídas do livro. Há cenas fortes, como aquela na qual o ator Dawton Abranches, vestido de super-herói, incorpora um asqueroso pedófilo dialogando com uma criança prestes a ser abusada ou quando dois irmãos, crianças, veem a mãe se afogar na banheira enquanto comem cajuzinhos com uma exagerada e quase mórbida inocência infantil. Jonatã Puente e Carla Zanini estão afiados nesta cena, formando um conjunto coeso, absurdo, risível e assustador. Em meio a tantos pequenos monólogos o diálogo da dupla ganha força absurda e este se torna o grande momento da obra.

Jonatã Puente e Carla Zanini (à esq.) se destacam como dupla infantil que vê morte materna - Foto: Bob Sousa

Ainda há gratas surpresas, como a gargalhada de arrogância e desespero da prostituta que se crê atriz de talento no teatro da vida, interpretada com toda força e entrega possível por Carolina Splendore. A atriz sabe que aquele momento é dela. E não duvida um segundo sequer. O que faz muito bem.

Completam o elenco Rafael Ausuto, como o melancólico porteiro do hotel, Gislaine Nascimento, intérprete de uma fria sequestradora de crianças, Vânia Lima, como a amante de um assassino da máfia japonesa que só quer saber de seu macho, Gabriela Teles, na pele da mãe de uma menina nascida com dois corações, e, por fim, William Simplicio, que provoca riso na plateia como o homem que não quer saber de ser exorcizado.

Hotel Trombose é uma obra correta, com pitadas de sofisticação e com uma temática que, apesar de forte, é próxima de qualquer metrópole mergulhada na frieza e na violência cortante do cotidiano. A Cia. do Mofo mostra, nesta obra, que tem capacidade de ir longe e provocar cada vez mais. Garra, talento e vontade, eles têm. Isso está mais do que provado. Só precisam continuar acreditando mais neles mesmos e seguir em frente. Sem pestanejar.

Cia. do Mofo posa com diretor Fernando Gimenes e autor Felipe Valério (ao centro), no Tusp - Foto: Bob Sousa

Hotel Trombose
Avaliação: Bom
Quando: Sábado (25), às 21h; e domingo (26), às 20h. Até 26/5/2013
Onde: Tusp (r. Maria Antônia, 294, Consolacao, São Paulo, tel. 0/xx/3123-5233)
Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação etária: 14 anos

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Georgette Fadel retratada pelo fotógrafo Bob Sousa: esta mulher não para

Por Miguel Arcanjo Prado

Corra, Georgette, corra!
Georgette Fadel, nossa talentosa atriz, terá um fim de semana de puro corre-corre. Mas, antes, conseguiu um tempinho para posar para nosso grande fotógrafo, Bob Sousa. Ela finaliza temporada no CIT-Ecum (r. da Consolação, 1.623, Metrô Paulista) de dois espetáculos. Nesta sexta (24), às 23h, faz a última apresentação de Entrevista com Stela do Patrocínio, na qual atua com Juliana Amaral e Lincoln Antonio. Já no sábado (25), também às 23h, é a vez de encerrar Música de Gaveta – Com(s)certo para Piano e Atrizes, com ela, Isabel Teixeira e piano de Lincoln Antonio. Para acabar, no domingo (26), às 15h, ela termina Breviário – Gota D’Água. Ah, lembrando que nesta sexta e sábado, também às 15h, Georgette ainda encontra fôlego para fazer o consagrado espetáculo de rua Barafonda, que sai sempre da praça Marechal Deodoro, em frente ao Minhocão. Essa mulher é um trator teatral.

Otto Jr. encerra temporada como o deus grego Apolo no Teatro Augusta - Foto: Bob Sousa

Otto, o deus grego
Otto Jr., o ator pé quente na coluna, encerra neste fim de semana temporada da peça Oréstia, no Teatro Augusta, em São Paulo. Tem esta sexta (24) e sábado (25), 21h, e domingo (26), 18h. Ele vive Apolo, o deus grego. Otto, que é uma simpatia só, posou, encabulado, para o nosso Bob Sousa no palco, pouco antes de começar uma sessão. Beleza pura. A quem já está com saudade, o mineiro radicado em São Paulo avisa que retorna aos palcos paulistanos em setembro, com Nada - Uma Peça para Manoel de Barros, com direção dos Irmãos Guimarães e Miwa Yanagizawa, no Sesc Belenzinho. Vamos aguardar ansiosos.

Sucesso no Rio: Ed Moraes em Limpe Todo Sangue Antes que Manche o Carpete - Foto: Cabéra

Sucesso carioca
Olha, aí, acima, o nosso inquieto Ed Moraes, no palco do Teatro Gamboa, no Rio, no último fim de semana, como o introvertido Wilson. Ele levou a peça Limpe Todo Sangue Antes que Manche o Carpete para o projeto Cena Carioca, de Jô Bilac, autor do texto. A montagem da Cia. dos Inquietos foi um sucesso. Que bom.

Vem coisa boa por aí: Maria Carolina Dressler está mergulhada nos ensaios de Monga - Foto: Andréa Iseki

Monga
A atriz Maria Carolina Dressler está mergulhada até a cabeça no espetáculo Monga, que deve chegar aos palcos paulistanos ainda neste ano. A peça é inspirada no famoso número da mulher que vira gorila e também na criadora da personagem, a mexicana Julia Pastrana, que tinha o corpo coberto de pelos e virou atração pública. A obra tem influência do cineasta italiano Marco Ferrreri, que fez o filme La Donna Scimmia, de 1964, sobre a impressionante história. Maria foi para a Itália no ano passado, para pesquisar a obra, e já está na fase final de ensaios da peça. A montagem está em busca de patrocínio para finalizar a produção e chegar aos palcos no segundo semestre. É coisa de primeiríssima qualidade.

Agenda Cultural
Veja no vídeo os destaques na Record News

Com edição de Nathalia Boscolo, editora da Record News

Viva os musicais!
O Sesi-SP lançou com toda a pompa na última segunda (20) seu Projeto Educacional em Teatro Musical, que nada mais é do que uma escola para artistas que desejam trabalhar neste tipo de produção, em franco crescimento no País. "O teatro musical é umsegmento muito importante da nossa indústria cultural. Tem público, tem talentos à disposição, mas ainda enfrenta carência de formação profissional", discursou Paulo Skaf, presidente da Fiesp e do Sesi-SP. A entidade vai patrocinar ainda o musical A Madrinha Embriagada, que terá direção de Miguel Falabella. A temporada será de quase um ano e o público esperado é de 150 mil pessoas. O orçamento é de R$ 14 milhões e não usa verba de leis de incentivo. Grandes nomes do teatro musical, como Saulo Vasconcelos, Sara Sarres e Cleto Baccic participam do projeto.

Cobertura
Fissuradas nos musicais, as meninas do site Cena Musical, amigas da coluna, avisam que fizeram cobertura completa do evento. Você pode ver aqui.

Quem te viu, quem te vê: o ator Cleto Baccic - Foto: Divulgação

Subiu à cabeça?
Ao que tudo indica, o ator Cleto Baccic já não é mais o mesmo. O moço, que costumava ser uma simpatia só na época em que atuava nos musicais Mamma Mia e Cats, agora parece ter se esquecido dos velhos tempos, sobretudo após ficar amigo do global Miguel Falabella e ser produtor do musical do Sesi-SP. A coluna ficou sabendo que Cleto tratou com arrogância e desdém alguns jornalistas que tentaram abordá-lo na última segunda (21), para divulgar justamente o trabalho dele, no evento que lançou a escola de musicais do Sesi. A coluna torce para que o moço reflita e volte a ser o que era.

Espera, Joaquim!
Angela Ribeiro, nossa talentosa atriz, fez um pacto com seu bebê, Joaquim, por enquanto ainda dentro de sua barriga (veja O Retrato do Bob com ela). Ele não pode nascer até terminar a última sessão da peça Zucco (leia a crítica), neste domingo (26), no Teatro Laboratório da EAD, na USP. Parece que Joaquim está cumprindo sua parte do acordo.

Para os manos e minas
O Grupo Gattu fará cinco apresentações da comédia policial Frisante no Teatro do Corinthians, no Parque São Jorge, em São Paulo. Todos os sábados de junho, às 21h. Eloisa Vitz, a diretora, conta que a peça tem uma pegada cinematográfica. 

Coisa do passado: Zé Celso postou uma foto dos tempos em que ele e Gerald eram amigos - Arquivo Zé Celso

Gerald Thomas x Zé Celso 1
Após tentar tocar as partes genitais da panicat Nicole Bahls, Gerald Thomas resolveu criar coragem no Facebook para atacar José Celso Martinez Corrêa. Disse que o líder do Teatro Oficina “conseguiu milhões” da Petrobras e que o mesmo não deveria tirar dinheiro de “grupos novos” na Lei do Fomento de São Paulo. E ainda disse que "Zé Celso nunca foi torturado".

Gerald Thomas x Zé Celso 2
Gerald Thomas respondeu ao diretor Rodolfo García Vázquez, do Satyros, que se dizia indignado na rede social com o fato de o Oficina ter ficado sem a verba municipal.

  Gerald Thomas x Zé Celso 3
Diante do fuzuê, Zé Celso postou em seu blog resposta ao ataque. Disse que “Gerald não tem noção do que está falando” e que é injusto “receber uma porrada dessas como se eu fosse um corrupto”. Ela ainda falou que "não se vangloria" de ter sido torturado e jamais fez marketing disso. Zé Celso lembrou também sua militância pela Lei do Fomento e contou que só foi beneficiado pela mesma uma única vez. 

 Gerald Thomas x Zé Celso 4
Zé Celso ainda fez questão de esclarecer: “Tenho 52 anos de Oficina, sou um homem que não tem propriedades, seguro saúde, uso táxi porque sou cardíaco. Vivo modestamente e apenas com o dinheiro da anistia”. Os R$ 9.000 que recebe mensalmente por ter sido torturado (leia reportagem deste vosso colunista no R7 na época em que ele foi indenizado pelo governo federal) financiam, segundo Zé Celso, suas “contas, remédios para o coração e para uma ou outra coisa no Oficina”.  

 Gerald Thomas x Zé Celso 5
O novo espetáculo do Oficina, Cacilda!!! Glória no TBC receberá em julho patrocínio da Petrobras. Há cinco meses, segundo o diretor, o grupo ensaia a obra sem dinheiro. “Não fazemos teatro por conta de edital. Aqui a gente não para de trabalhar, simplesmente porque eu vivo de teatro, não só economicamente, é uma questão de vitalidade. A minha vida depende do meu trabalho, do teatro”, concluiu Zé Celso.

Zé Celso chora ao receber indenização por ter sido torturado - Foto: Julia Chequer/Arquivo R7 - 7/4/2010

Camila Pitanga: ela agora é do teatro alternativo - Divulgação

Global debaixo do Minhocão
Como a coluna já informou, Camila Pitanga agora é figurinha fácil na linha vermelha do Metrô de SP. A linda atriz sempre desce na Estação Marechal Deodoro e cruza a pé a avenida São João, passando debaixo do Minhocão, em direção à Casa Livre, na rua dos Pirineus. É lá que ela ensaia nova peça com Aury Porto sob direção de Georgette Fadel. Os moradores da Barra Funda já estão acostumados com a visitante ilustre.

Global debaixo do Minhocão 2
Falando em Camila, a diva da TV foi ver no último fim de semana o espetáculo Barafonda, da Cia. São Jorge de Variedades. Levou a filha, Antônia, de quatro anos.

O secretário Juca Ferreira: diálogo com a classe teatral - Foto: Divulgação

Vamos ver o Juca!
O secretário de Cultura do município de São Paulo, Juca Ferreira, se encontra com a classe teatral nesta segunda-feira (27), a partir das 18h30, na sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo. Os ingressos serão distribuídos duas horas antes. Na pauta, as políticas municipais para a turma das artes cênicas, dentro do projeto #existedialogoemsp. É a chance de ficar cara a cara com quem realmente decide as coisas.

ZL, não!
Falando em políticas culturais, tem grupo teatral graúdo de São Paulo que recusou se apresentar em espaços culturais públicos na zona leste. Que feio.

Exemplo
Pois a melhor atriz de 2012 do R7, Einat Falbel, deu exemplo ao se apresentar no Teatro Martins Penna, na Penha, com a peça Ensaio para Inverno, baseada no texto A Mulher Desiludida, de Simone de Beauvoir. Einat é das nossas. E que sirva de lição.

Livro, revista e homenagem
O colega da coluna de APCA Jefferson Del Rios vai lançar seu livro O Teatro de Victor Garcia – A Vida Sempre em Jogo, com edição do Sesc São Paulo, na noite da próxima segunda (27), na SP Escola de Teatro, no centro de São Paulo. Na mesma noite, Maria Alice Vergueiro receberá homenagem e será lançada a quarta edição da revista A[L]Berto, especializada em textos sobre teatro.

De volta
A turma do Núcleo Experimental manda avisar que a peça Universos volta ao cartaz no dia 7 de junho. Em cena, Bruna Thedy e Thiago Ledier sob direção de Zé Henrique de Paula com a história de amor entre um apicultor e uma cientista escrita pelo jovem inglês Nick Payne.

Gente de teatro
Falando em Núcleo Experimental, o fotógrafo Eduardo Enomoto invadiu para a coluna o escritório do teatro e registrou Sergio Mastropasqua em sua mesa de trabalho. Por lá, os espetáculos, sempre muito bem produzidos por ele, não param. E, apesar de trabalhar tanto nos bastidores, Sergio consegue ainda arrebentar no palco, como protagonista da peça Cândida, na qual faz triângulo com Patrícia Pichamone e Thiago Carreira. A obra está em cartaz no espaço da rua Barra Funda, 637, de sexta a segunda. Todo mundo tem de ver. Afinal, Sergio Mastropasqua é, sem sombra de dúvidas, um grande homem de teatro.

O ator e produtor Sergio Mastropasqua: à frente das produções do Núcleo Experimental - Foto: Eduardo Enomoto

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Espetáculo Zucco mistura cinema com teatro no palco da EAD, na USP - Foto: Cau Vianna

Por Miguel Arcanjo Prado

Estudar na mais tradicional escola de formação de atores do País tem seu peso. E os formandos da turma 61 da EAD, a Escola de Arte Dramática da USP (Universidade de São Paulo), parecem saber disso. É preciso avançar. Se mostrar. Dar cara a tapa.

E o fazem na montagem Zucco, com direção firme do diretor da escola, José Fernando de Azevedo, que faz apresentações gratuitas até este domingo (26) no teatro da EAD, na Cidade Universitária, em São Paulo, com produção de Bertha Heller.

Rafael Lozano, em primeiro plano, faz Roberto Zucco - Foto: Cau Vianna

Pós-moderna e repleta de recurso tecnológicos no palco e fora dele, a montagem conta a história do serial killer italiano Roberto Zucco, que se matou em 1988 aos 26 anos após cometer uma série brutal de crimes pela Europa, incluindo aí o assassinato de seu pai e de sua mãe.

A tragédia paira na obra do francês Bernard-Marie Koltès, que ficou impressionado com a força daquela história e a transformou em um bem sucedido texto, escrito pouco antes da morte do autor. O personagem parece saído de uma tragédia shakespiriana diretamente para os frenéticos anos 1980, sutilmente lembrados nos figurinos de Aurea Teixeira.

O espetáculo já foi montado há três anos, com sucesso, pelo grupo Os Satyros, com direção de Rodolfo García Vázquez, também na capital paulista. Na montagem, Robson Catalunha assumiu o papel-título.

Na montagem da EAD quem protagoniza é Rafael Lozano. O ator possui corpo rijo e sedutor, mas, falta-lhe, em muitas cenas, a densidade que o papel pede. Mas o  jovem se sobressai na cena cinematográfica que acontece fora do teatro e é acompanhada pelo público pelo telão que invade a bem resolvida cenografia clean de Danilo Eric, em formato de casa.

Outra que faz desta cena o seu grande momento no espetáculo é Melissa Campagnoli, na pele de uma madame segura e destemida em seu encontro com o serial killer. A mesma atriz exala sensualidade desmedida quando interpreta a prostituta.

A atriz Aurea Barros Teixeira também vai bem como a irmã que se torna garota de programa. Já Giuliana Oliveira fica melhor no papel de prostituta do que quando faz a mãe de Zucco.

Luis Gustavo Luvizzotto e Paulo Balistieri se desdobram em variados personagens. O primeiro se sobressai quando faz o menino que é despido aos olhos de todos, em corajosa entrega. Já o segundo tem seu melhor momento como o cafetão.

Gravidíssima em cena, a atriz Angela Ribeiro emociona como a mãe da menina interpretada com segurança por Juliana Belmonte.

O drama do espetáculo, fragmentado, se desenrola em episódios, cada qual com sua gama de suspense. A tragédia não para e a montagem segue seu rumo com canções arranjadas por Vítor Caffaro e executadas pelo afinado elenco – mérito para o preparo vocal de Monica Montenegro –, acompanhado dos músicos Chico Ribas e Raul Lozano. Denilson Marques assina luz fria, tal qual a história que se desenrola no tablado.

Zucco tenta escrutar a cabeça de um assassino. Mas sabe que é algo sem explicação, tal qual é a violência nua e crua. E a montagem da EAD embarca na história com vigor e entrega de quem chega com garra à profissão de ator. Bem-vindos e boa sorte a todos da turma 61.

Elenco de Zucco demonstra vigor em montagem dirigida por José Fernando de Azevedo - Foto: Cau Vianna

Zucco
Avaliação: Bom
Quando: Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h. Até 26/5/2013
Onde: Teatro Laboratório da EAD – Sala Alfredo Mesquita (r. da Reitoria, 215, travessa da av. Professor Luciano Gualberto, Cidade Universitária da USP, São Paulo, tel. 0/xx/11 3091-4376)
Quanto: Grátis
Classificação etária: 18 anos

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Cantor Rael segue politizado, mas um tanto quanto adocicado pelo amor em novo disco - Foto: Nego Júnior

Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Nego Júnior

Aos 30 anos, o cantor Rael está maduro e sabe o que quer. Já atingiu a maturidade de fazer suas escolhas na vida e na arte. Aprendeu que é responsável por si mesmo.

Seu segundo álbum, Ainda Bem que Eu Segui as Batidas do Meu Coração, do selo Laboratório Fantasma, de Emicida, é a mais clara prova deste atual momento do músico.

Rael não é mais da Rima, apelido que o deixou conhecido. Mas o é também. E ainda é pop, é reggae, é soul, é samba, é hip hop, é música negra e brasileira que pulsa em seu ritmo. Ele se apropria de sons e os recria à sua forma, trilhando seu rumo “devagarinho” como canta na faixa Caminho. Sabe que é degrau a degrau.

O rapper continua com os pés no chão e uma visão de mundo que remete à sua origem de menino simples do Grajaú, na zona sul paulistana.  O cantor é crítico ferrenho da desigualdade social, da violência contra negros e pobres. Sabe que sua música tem posicionamento político, como evidencia na faixa Diferenças.

Continua o combativo Rael do primeiro álbum, MP3 – Música Popular do 3º Mundo, mas um tanto quanto adocicado pelo amor, como a romântica faixa Só Faltou Você deixa bem claro. A canção é uma das mais belas declarações de amor da música brasileira atual. Rael é do palco, dos fãs, mas também é de sua família. Não se deslumbra com as facilidades fáceis e falsas que um nome conhecido produz.

O show do segundo disco evidencia exatamente esta nova fase. Rael surge alinhado e elegante, de gravata – frouxa, claro, porque ele não é nenhum coxinha –, cheio de charme e com aquela sensualidade que tem o homem feito. Aquele que que sabe o que é. O que quer.

Rael levanta o público. Joga os braços. Samba com gosto. Se movimenta com segurança, envolve, seduz. Segue, sem pestanejar, o rumo da direção que apontam as batidas de seu coração. O que faz muito bem.

Parceiro de Criolo e Emicida, Rael é um dos mais talentosos nomes da música brasielira atual - Foto: Nego Júnior

Rael - Show do disco Ainda Bem que Eu Segui as Batidas do Meu Coração
Avaliação: Ótimo
Quando: Domingo (26), às 18h. Única apresentação.
Onde: Sesc Ipiranga (r. Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo, tel. 0/xx/11 3340-2000)
Quanto: R$ 18 (inteira)
Classificação etária: 10 anos
Baixe o disco Ainda Bem que Eu Segui as Batidas do Meu Coração, de Rael

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Tudo que você quer ler está em um só lugar. Veja só!

Por Miguel Arcanjo Prado

São Paulo é um verdadeiro frenesi quando o assunto é teatro. Afinal, as cerca de 200 salas da capital paulista vivem em constante movimento de entra e sai de espetáculo. O Atores & Bastidores do R7 selecionou sete montagens que chegam ao fim na cidade neste fim de semana. Se você já havia pensando em ver alguma delas, é bom correr. Divirta-se!

O ator Roberto Reineger é o protagonista da peça com saga farmacológica de um rapaz - Foto: Silvia Boriello

Roberto e a Filologia das Estrelas
A primeira peça do grupo A Tragédia Pop, com direção e dramaturgia do jovem Marcio Tito Pellegrini, conta a história de Roberto, um rapaz em meio a remédios, drogas e relações superficiais ao seu redor. Tudo diante de um contato dele com alienígenas. O texto é uma viagem biográfica e pós-moderna que é a cara de São Paulo e, sobretudo, da praça Roosevelt, onde está instalado o espetáculo. Preste atenção na atriz Marina Calvão, a que tem sotaque carioca. Ela é um verdadeiro charme. A peça ainda serve para refletir sobre como lidamos com um mundo cada vez mais tecnológicos e com contato humano cada vez mais fragmentado. Na trilha, Caetano Veloso canta com seu sotaque baiano a clássica canção do rock Come As You Are, do Nirvana. Duas vezes.
Sáb (25), 19h, no Espaço dos Satyros 1 (praça Roosevelt, 210, centro, São Paulo, tel. 0/xx/11 3258-6345). R$ 20 ou nada. 16 anos. Até 25/5/2013.

Melissa Vettore e Leopoldo Pacheco vivem caso lendário de amor no mundo das artes - Foto: João Caldas

Camille e Rodin
Um tórrido amor uniu os artistas Auguste Rodin (1840-1917) e Camille Claudel (1864-1943). O romance não poderia ganhar palco melhor para sua adaptação teatral: o elegante do Teatro do Masp, um dos principais museus da cidade no coração da avenida Paulista. Leopolodo Pacheco e Melissa Vettore vivem o casal de artistas. As nuances de uma paixão que juntou mestre e discípula na mesma cama envolvem o público inteligente. Preste atenção no texto de Franz Klepper, um dos melhores dramaturgos do teatro brasileiro atual. A direção, assinada por Elias Andreato, também é cheia de poesia. Um drama romântico para ser visto com o amor ao lado.
Sex. (24) e sáb. (25), às 21h; dom. (26), às 19h30. No Grande Auditório do Masp (av. Paulista, 1578, Metrô Trianon, tel. 0/xx/11 3171-3627). R$ 20 a R$ 40. 12 anos. Até 26/5/2013.

Atriz Gislaine Nascimento integra o elenco da Cia. do Mofo em Hotel Trombose, no Tusp - Foto: Julieta Bacchin

Hotel Trombose
A peça é uma adaptação do romance de Felipe Valério pelo diretor Fernando Gimenes. A obra conta a história de cinco estrelas decadentes que vivem em um hotel de quinta categoria. A obra expõe o caráter duro das metrópoles, onde poucos se importam com o outro. A montagem tem histórias fortes, como a de um pedófilo que finge ser um super-heróis para atrair suas vítimas, as crianças. Ainda há espaço para dois irmãos que assistem à mãe morrer afogada em uma banheira, enquanto ambos comem docinhos de festa. Um espetáculo denso com a Cia. do Mofo. Só vá se não estiver deprimido. Ou não.
Sex. (24) e Sáb. (25), às 21h; dom (26), às 20h. No Tusp (rua Maria Antônia, 294, Metrô República, São Paulo, tel. 0/xx/11 3123-5233). R$ 20. 14 anos. Até 26/5/2013.

Malu Rodrigues é a menina Dorothy no musical O Mágico de Oz - Foto: Amauri Nehn/AgNews

O Mágico de Oz
O musical rompe barreiras entre o mundo das crianças e dos adultos, fazendo com que todos embarquem na fantasia da menina Dorothy, vivida pela talentosa Malu Rodrigues, que canta deslumbrantemente. A montagem da tarimbada dupla Charles Möeller e Claudio Botelho tem figurino preciso de Fause Haten e cenários de impressionar qualquer um. André Torquato confirma o talento de sempre como o Espantalho. O italiano Nicola Lama dá a simplicidade necessária a seu Homem de Lata. Heloísa Périssé, como a Bruxa Má do Oeste, mantém seu humor de sempre em improvisações que levam todos às gargalhadas. O único erro é Lúcio Mauro Filho e sua construção caricata do Leão Covarde. Mas a gente logo se esquece dele quando Luiz Carlos Miéle, o pai do showbizz brasileiro, entra em cena como o Mágico. As crianças ainda ficam encantadas com o cachorrinho de verdade que dá vida a Totó, o mascote da protagonista. Na verdade, o "personagem" é "interpretado" por três diferentes cãezinhos. Fofo.
Sex. (24), 21h30; sáb. (25), 16h e 20h; dom. (26), 15h e 19h. No Teatro Alfa (r. Bento Branco de Andrade Filho, 722, CPTM Santo Amaro, São Paulo, tel. 0/xx/11 5693-4000). R$ 40 a R$ 180. Livre. Até 26/5/2013.

Texto de Tennessee Williams mostra homem perdido com suas lembranças - Divulgação

Longo Adeus
O drama escrito pelo norte-americano Tennnesse Wiliams (1911-1983), um dos maiores dramaturgos de todos os tempos, ganha direção de Flávio Tolezani. O enredo conta a história de um escritor que precisa deixar o apartamento da família onde foi criado. Enquanto os carregadores vão levando os móveis e objetos de seu passado, ele acaba se perdendo em suas lembranças daquele lugar tão importante para a sua trajetória. Um espetáculo denso para refletirmos de como somos frutos de onde viemos.
Sex. (24), 21h30; sáb. (25), 21h; dom. (26), 19h. No Viga Espaço Cênico (r. Capote Valente, 1323, Metrô Sumaré, São Paulo. Tel 0/xx/11 3801-1843). R$ 30. 12 anos. Até 26/5/2013.

Drica Moraes e Mariana Lima fazem embate cênico no Sesc Pompeia - Foto: Enrique Diaz

A Primeira Vista
Duas ótimas atrizes, Drica Moraes e Mariana Lima vivem o embate de duas mulheres que têm uma relação de amor e carinho uma pela outra. A comédia dramática é do canadense Daniel MacIvor, um dos nomes fortes da atual dramaturgia mundial. As recém-conhecidas se tornam amigas e logo viram amantes, mas se separam, discutem a relação, enfim, vivem encontros e desencontros. A direção de Enrique Diaz aposta no talento das atrizes, que não deixam a dever. Uma peça para entender as DRs que fazem a cabeça das mulheres.
Sex. (24) e sáb. (25), 21h; dom. (26), 19h. No Teatro do Sesc Pompeia (r. Clélia, 93, Pompeia, São Paulo, tel. 0/xx/11 3871-7700). R$ 24. 14 anos. Até 26/5/2013.

Musical com 16 atores só tem dois negros no elenco para cantar obra de Milton Nascimento - Foto: Guga Melgar

Milton Nascimento - Nada Será como Antes - O Musical
A obra de Milton Nascimento, um dos maiores compositores e cantores da MPB, merecia homenagem melhor. O musical traz atores com cara de Malhação e vestidos como modelos de lojas de departamento para cantar, de forma corrida, os sucessos do astro que melhor representou a música mineira no cenário nacional. A obra empacota a produção de Milton em uma embalagem comercial para degustação de uma classe média sem referência cultural e que se deslumbra diante de qualquer coisa com roupagem Broadway. Preste anteção nas coreografias óbvias e em como os intérpretes parecem não saber o que estão cantando. Se assistir ao musical, depois que chegar em casa, tente ouvir todas as canções no original. Será um grande alívio.
Sex. (24), às 18h30 e 21h30; sáb. (25), às 21h; dom. (26), às 20h. No Teatro GEO (r. Coropés, 88, Metrô Faria Lima, São Paulo, tel. 0/xx/11 3728-4930). R$ 100 a R$ 150. 18 anos. Até 26/5/2013.

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Além de participar do Dança dos Famosos, Luana Piovani fará duas peças - Foto: Roberto Filho/AgNews

Por Elba Kriss*
Especial para o Atores & Bastidores

Uma das línguas mais afiadas da internet brasileira, Luana Piovani vai voltar em breve ao teatro.

A atriz, que participa do Dança dos Famosos no Domingão do Faustão, contou que está animada com duas novas produções.

Após finalizar a novela Guerra dos Sexos (Globo), a atriz entrou de cabeça em dois projetos. Ambos para 2013.

Ao R7, ela falou, entusiasmada, sobre seus planos. O primeiro deles? Uma peça infantil.

— Este ano vou estrear o Mania de Explicação, da Adriana Falcão. O problema é que, agora, a gente não sabe quem é o diretor. Com isso, não sabemos se vai estrear no Rio ou em São Paulo.

Mania de Explicação será um espetáculo baseado no livro homônimo, em que uma menina com muita imaginação cria explicações para tudo.

Enquanto resolve as questões burocráticas e artísticas da montagem infantil, Luana se prepara para outro espetáculo. Desta vez, uma peça adulta.
— No final do ano, farei uma peça do Woody Allen, que se chama Dicas de um Sedutor. Quem vai dirigir é o Ernesto Piccolo.

Pelo jeito, Luana não para quieta.

*Elba Kriss é jornalista e repórter de Famosos e TV do R7.

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A brasileira Bianca Comparato (à esq.) e a argentina Inés Efron em A Menina sem Qualidades (MTV) - Divulgação

Por Miguel Arcanjo Prado

O curitibano Felipe Hirsch resolveu sair da posição confortável de grande diretor de teatro para se arriscar na televisão. Citando referências que vão de Paulo Leminski a Maiakovski, ele é o comandante da primeira série produzida pela MTV Brasil, A Menina sem Qualidades, adaptação feita por ele, Marcelo Backes e Renata Melo para o romance escrito pela alemã Juli Zeh.

O programa, que tem parceria com a produtora Quanta, foi apresentado à imprensa nesta segunda (20) e tem estreia marcada para a próxima segunda-feira (27), às 23h. Os 12 episódios serão exibidos em quatro semanas.

A série não tem medo de tabus. Já no primeiro capítulo, exibe beijo na boca lésbico entre a protagonista e sua namorada. Com cenas de sexo, de violência e de uso de cigarro, álcool e drogas, foi classificada para acima dos 16 anos. Isto evidencia a proposta da MTV em conquistar um público mais adulto.

Frágil e forte: Bianca Comparato mostra talento como Ana, em A Menina sem Qualidades - Divulgação

Apesar de tratar da vida complicada de uma adolescente no ensino médio, a série tem temática que mais parece ser o retrato de uma garota urbana próxima aos 30, tamanha a densidade de sua protagonista, Ana, interpretada com competência por Bianca Comparato.

Com cara de menina, mas com 27 anos, Bianca consegue mesclar com perfeição a fragilidade e a força que sua personagem tem. É uma mulher forte, mas ainda adolescente.

A atriz conta que a cena mais complicada foi na qual sua personagem tira a virgindade de um colega, que acabou ficando de “uma forma atrapalhada mesmo, bem adolescente”.

— A Ana tem muita maturidade. Me preparei a vida inteira para este papel. Tudo foi um grande desafio. Não houve cena “simplesinha”.

Diferentes do mundo

O diretor de programação da MTV, Zico Góes, diz que A Menina sem Qualidades “é uma série para várias idades”.

— Não estamos só com adolescentes. A gente se propõe a fazer uma programação mais abrangente.

O executivo garante que a série com pegada de cinema “se encaixa na estratégia de programação da emissora” que deseja "fazer projetos diferentes do que todo mundo faz".

A inovação pode permitir à emissora, segundo Góes, vender o projeto a outros canais, sobretudo após a cota de produções nacionais para a TV paga. Apesar da vontade, Góes diz que as MTVs mundo afora, com produções cada vez mais comerciais e focadas na audiência, não estão em sua mira, mas, sim, canais como a rede HBO.

— Não sei se A Menina sem Qualidades cabe na ‘família MTV’.

Intercâmbio: argentino Javier Drolas, de Medianeras, está na primeira série da MTV - Divulgação

A diretora da MTV Brasil, Helena Bagnoli, classifica a série como “um conteúdo mais sofisticado do que se encontra na TV aberta”. E afirmou que a emissora pretende continuar trilhando o caminho da teledramaturgia. Segundo a executiva, a MTV vai exibir uma série produzida pela Rio Filmes já no segundo semestre. E não descartou um novo projeto para Hirsch no canal.

— Quem sabe no ano que vem Hirsch não esteja com a gente em outro projeto?

Argentinos na tela

A série também chama a atenção por ter dois atores argentinos entre seus protagonistas. Ambos foram garimpados em filmes que fizeram sucesso no país vizinho: Javier Drolas, de Medianeras, e Inés Efron, de XXY.

Inés conta que aceitou o convite na base da confiança no trabalho de Hirsch, de quem já ouvia falar.

— Foi uma aventura. E fiquei impressionada com o modo de fazer aqui no Brasil, que é muito improvisado.

Drolas afirma que o intercâmbio de atores na série reflete “a situação atual de imigração entre os povos latinos”.

Bianca Comparato também ressalta de forma positiva o trabalho com os hermanos.

— Acho que uma proposta como esta abre mais oportunidades de trabalho entre artistas brasileiros e argentinos. Mais intercâmbio latino-americano. Aprendi muito com meus colegas argentinos, sobretudo a potência da sutileza e do simples.

Com talento comprovado nos palcos, atriz Luna Martinelli é destaque de A Menina sem Qualidades, na MTV - Divulgação

Gente de teatro

Para fazer A Menina sem Qualidades, a MTV Brasil abriu seleção de elenco que contou com 9.000 inscritos, dos quais 60 fizeram testes com Hirsch e 15 ficaram na produção, compondo o núcleo jovem da série e participações pontuais.

Gente como a talentosa Luna Martinelli, que, apesar da pouca idade, segura o papel de mãe da protagonista. Na sessão para a imprensa e convidados, a aparição da atriz, segura e carismática, como a mãe bêbada que recebe a filha e seu coleguinha em casa, gerou reação positiva na plateia. Martinelli foi indicada a atriz revelação em 2012 pelo R7, por seu trabalho na peça Limpe Todo o Sangue Antes que Manche o Carpete, da Cia. dos Inquietos.

Outro egresso dos palcos é José Sampaio, vindo do grupo teatral Os Satyros, que também se destaca no segundo episódio, como o amigo roqueiro da protagonista. A série ainda tem participações de estrelas do teatro paulistano, como Laerte Késsimos, que já integrou o Satyros e hoje faz parte do Núcleo Experimental, e Marcos Felipe, o protagonista da peça da Cia. Mugunzá Luis Antonio - Gabriela.

Público “noiado”

O diretor Felipe Hirsch afirma que sua série “tem capacidade de gerar paixão” e espera que isso aconteça com seus telespectadores.

Com cenas construídas com poucos planos e tomadas longas, com poéticos planos-sequências, ele sabe que vai na contramão da linguagem frenética da teledramaturgia brasileira atual, contaminada pela velocidade da internet e pela linguagem dos videoclipes difundidos pela própria MTV.

Questionado pelo R7 sobre a proposta visual incomum em tempos atuais, o diretor diz que ser diferente é realmente o objetivo.

— No momento em que todos vão para essa linguagem clipada, criada por ela mesma, a MTV vai para o outro lado. Independentemente do impacto todo da velocidade, temos de ficar atentos em relação ao olhar e à respiração. A gente exige tudo com muita luz, tudo muito frenético, muito “noiado”. Mas, existe outra maneira de se concentrar em algo. E isso tem a ver com apurar nossos sentidos. Tem a ver com o tempo. Com escutar o tempo. Isso é muito importante.

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Foto de Bob Sousa
Por Miguel Arcanjo Prado

Angela Ribeiro, uma das mais talentosas atrizes da nova geração, espera seu primeiro filho, Joaquim, no palco da Escola de Arte Dramática da USP. E foi no tablado da mais tradicional instituição de formação de atores do País que ela posou para o nosso Bob Sousa, pouco antes de encenar a montagem de formatura da turma 61, Zucco, dirigida por José Fernando Azevedo. Esta é a segunda obra teatral que Angela faz de barrigão.

No começo do ano, exibiu a gestação com os frenéticos passos de dança do ótimo Máquina de Dar Certo, dirigido por Roberto Audio, com a Cia. Bruta de Arte, no Teatro Martins Penna, na zona leste. Agora, encerra no palco, às vésperas de o filho nascer, sua trajetória de estudos na EAD. "Toda hora que penso nisso, fico chorando. Minha turma é muito especial", conta.

Com tanto agito — ela ainda teve tempo de fazer dois curtas-metragens —, assume: "Estou com dificuldade de parar. Parece que as coisas não param! Mas no dia 26, depois que a última sessão de Zucco acabar, prometo que fico quieta e espero ele nascer", jura. Na reta final da gravidez, Angela confessa estar tranquila. "Converso o tempo todo com meu filho e peço para ele esperar pelo menos até domingo para nascer", revela.

A previsão médica é que o bebê chegue por aqui em junho, depois do dia 6. "Não tenho medo do parto normal. Tudo que eu fiz foi para ajudar meu corpo para a chegada do Joaquim, para ele nascer bem". Ela diz que o filho já está acostumado com o mundo teatral. "Ele mexe muito mais quando eu fico emocionada em uma cena do que quando me movimento". Pelo jeito, o bebê já entende das coisas.

Primeiro fruto de sua união com o ator e diretor Thiago Balieiro, Joaquim "tem tudo para ser artista", nas palavras da mãe. Disso a gente não duvida. "Quero contar para ele tudo, falar dessa época, de eu grávida trabalhando. Estou registrando tudo isso para um dia mostrar para ele". Joaquim já nasce com currículo artístico extenso. Estamos à sua espera, garoto.

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Por Miguel Arcanjo Prado

Beth Goulart volta ao Rio de Janeiro com seu espetáculo solo Simplesmente Eu, Clarice Lispector (leia entrevista exclusiva com a atriz).

A estreia, para convidados, aconteceu nesta sexta (17), no Teatro Fashion Mall, no shopping Fashion Mall, em São Conrado, na zona sul carioca.

A união da família Goulart chamou a atenção dos presentes.

Paulo Goulart, que está em tratamento contra um câncer, fez questão de ir prestigiar a filha, acompanhado da mulher, Nicette Bruno.

A peça já foi vista por mais de 700 mil pessoas e caminha para bater o recorde de 1 milhão de espectadores.

Veja, algumas das imagens da noite de festa na família Goulart.

Família em festa no Teatro Fashion Mall: Acima e abaixo, Beth Goulart e Nicette Bruno paparicam Paulo Goulart; ao centro: Nicette, Paulo, Vanessa Goulartt (filha de Bárbara Bruno), Beth Goulart e seu filho, João Gabriel - Fotos: Daniel Delmiro/AgNews

Simplesmente Eu, Clarice Lispector
Avaliação: Ótimo
Quando: Sexta e sábado, 21h30; domingo, 20h. 60 min. Até 28/7/2013
Onde: Teatro Fashion Mall - Shopping Fashion Mall (estrada da Gávea, 899, São Conrado, Rio, tel. 0/xx/21 2422-9800)
Quanto: R$ 60 (sexta) e R$ 70 (sáb. e dom.)
Classificação etária: 12 anos

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Atrizes da Cia. Antropofágica posam para o fotógrafo Bob Sousa: trilogia sobre o Brasil

Por Miguel Arcanjo Prado

Antropofágicas
Olha, aí acima, as belas meninas da Cia. Antropofágica posando com gosto para o nosso grande fotógrafo Bob Sousa. O grupo estreia a Trilogia Terror e Miséria no Novo Mundo, na qual vão bulinar com a história nacional. As três peças têm trilha sonora ao vivo e mistura de personagens reais e fictícios. A inspiração veio do livro Pau Brasil, de Oswald de Andrade. A estreia é neste sábado (18). Ficam em cartaz até 21 de julho. A Parte I (100 min.) é apresentada aos sábados, às 18h. Às 20h do mesmo dia, tem a Parte II (100 min.). Já a Parte III (180 min.) é apresentada aos domingos, às 19h. No Espaço Pindorama (r. Turiaçu, 481, Perdizes, Metrô Barra Funda, São Paulo). A entrada é gratuita, e os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão. Como só há 40 lugares, é bom chegar cedo. Informações pelo telefone: 0/xx/11 3871-0373. Merda.

Quase acabando
A Cia. do Mofo apresenta a peça Hotel Trombose até 26 de maio no Tusp (r. Maria Antônia, 294, Consolação, São Paulo). Sexta e sábado, 21h; domingo, 20h. A obra tem texto de Felipe Valério e direção de Fernando Gimenes e direção musical de Fabricio Zavanella. No elenco, estão Carla Zanini, Carolina Splendore, Dawton Abranches, Fanny Cabanas, Gabriela Teles, Gislaine Nascimento, Jonatã Puente, Rafael Augusto, Vânia Lima e William Simplício. Além da pianista Fanny Cabanas. O ingresso é R$ 20. A obra conta história de uma hospedaria de quinta com cinco estrelas hospedadas. Simples assim.

Barracão na Consolacão
Ésio Magalhaes, ator querido da coluna, manda avisar que o Barracão Teatro fará pequena temporada do espetáculo WWW para Freedom no Teatro CIT-ECUM, em SP, de sexta a domingo, entre esta sexta (17) e 9 de junho. Estão todos avisados.

Agenda Cultural

Puro glamour
Além do jogador Neymar e do cantor Cauby Peixoto, a atriz cubana Phedra D. Córdoba também prestigiou o aniversário de 84 anos da cantora Angela Maria, a eterna Rainha do Rádio, no Clube Piratininga, em Higienópolis, na última segunda (13). Dizem que Phedra foi umas das convidadas que mais chamaram a atenção.  A coluna não duvida. Além de esbanjar charme por aí, Phedra se prepara para estrear um novo show no Baixo Augusta, com direção de ninguém menos do que Gero Camilo. Poderosa.

Phedra D. Córdoba, com seu gato Primo Bianco, em sua casa: festança e novo show a caminho - Foto: Eduardo Enomoto

Mala na mão
O Grupo Quatroloscinco, de Belo Horizonte, vai aportar em Ouro Preto e Uberlândia, entre 18 e 22 de maio. Os artistas vão apresentar o espetáculo Outro Lado e ministrar o workshop O Ator-Criador e a Criação Coletiva para estudantes locais. A viagem faz parte do projeto Conexão Universitária 2013 contemplado pelo Prêmio Cena Minas. Boa viagem!

Agendado
Está marcado para 11 de junho a estreia do musical Pour Elise no Teatro Folha, em São Paulo. A obra mostra o amor em tempos de Segunda Guerra Mundial entre o pianista judeu Sbig (Claudio Goldman) e a cantora Elise (Gabriela Alves). O romance é embalado por música clássica. A autoria é de Flávio de Souza e a direção, de Pamela Duncan.

Se joga!
O show Frenéticos Molhados & Croquettes estreia nesta Virada Cultural. Vai ser apresentado às 23h30 do sábado, no palco Cabaret Copan Ipiranga. Como o nome indica, trata-se de uma homenagem tripla às Frenéticas, aos Dzi Croquettes e à banda Secos & Molhados. Promete ser bafo.

Os artistas Lufe Steffen e André Liberato sobem ao palco na Virada com Frenéticos Molhados & Croquettes - Foto: Divulgação

Circo no Sesc
A Cia. Suno, um dos mais importantes grupos circenses do Brasil, fará temporada de dez espetáculos no Sesc Consolação, em São Paulo, no mês de junho, para comemorar os 15 anos de vida. Parabéns!

Sesc na Virada
Falando em Sesc, a entidade programou farta quantidade de atrações em suas unidades para a Virada Cultural. O Sesc Consolação, por exemplo, terá a programação Pernamcubanos, que vai misturar a cultura de Pernamanbuco com a de Cuba. Irresistível. Para saber a programação completa do Sesc na Virada, clique aqui.

Teatro pros manos
Eloisa Vitz, diretora do Grupo Gattu, manda avisar que a obra Frisante volta no Teatro do Corinthians no dia 1° de junho. Ficam todo sábado, sempre às 21h. A obra conta a história da morte misteriosa de uma herdeira, com direito a muito riso.

Grupo Gatttu faz comédia policial Frisante, no Teatro do Corinthians em junho - Foto: Claudinei Nakasone

Alô, criançada!
Atenção, papais! A atriz Iara Jamra dá a oficina de arte Pinturas Gigantes na Viradinha Cultural. No domingo (19), das 11h às 15h, no Parque da Luz, em São Paulo. É de graça.

Uma ideia na cabeça
O artista Joaquim Lino, Muso do Teatro R7 e ator da peça ¡Salta!, em cartaz no Tusp com o Teatro Dodecafônico, entrou em campanha por financiamento coletivo de seu novo filme, O Semeador. O curta-metragem vai misturar profissionais do cinema com a família de Lino, com filmagens em São Paulo e na Chapada dos Veadeiros, em Goiás. O moço também é cineasta. O objetivo é arrecadar R$ 20 mil. Quem quiser conhecer melhor o projeto para contribuir pode clicar aqui.

Cineasta e ator, Joaquim Lino está em busca de financiamento coletivo para filme O Semeador - Foto: Eduardo Enomoto

Shapiro em livro
Os meninos da mundana companhia avisam que vão lançar o livro Caderno de Atuação na sexta-feira da próxima semana, dia 24, no Instituto Cultural Capobianco (r. Álvaro de Carvalho, 97/103, São Paulo). A obra, que custa R$ 25, conta o processo criativo da peça Pais e Filhos, de 2012, que teve direção do russo Adolf Shapiro.

Caderno de Atuação registra processo criativo da mundana companhia com russo Adolf Shapiro - Foto: Divulgação

Fofos no circo
A Cia. Os Fofos Encenam continua em sua viagem pelo mundo do circo, no projeto Baú da Arethuzza. A segunda peça, Vancê Não Viu Minha Fia?, estreia nesta sábado (18), às 21h, no espaço do grupo na rua Adoniran Barbosa, 151, na Bela Vista. Fica em cartaz até 27 de maio, de sábado a segunda. Na montagem, os atores propõem ao público uma viagem litearal pelo espaço. A entrada é R$ 20. Para quem gosta de quitutes, há uma cantina com cachorro-quente e pipoca. Que gostoso!

Oficinas grátis
O Coletivo Teatral Phila 7 vai continuar seus workshops gratuitos na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo. O tema é Aparelhos de Superar Ausências. Entre 10 e 14 de junho, será ministrado o workshop Dramaturgia das Relações Palco/Estensões Midiáticas, e entre 24 e 28 de junho, Teatralidades, Imagéticas e Espaços Conectados. As vagas são limitadas. As inscrições podem ser feitas no site do grupo.

Abraço de Marbas
A atriz peruana radicada em São Paulo Marba Goicochea foi visitar sua mãe, Marva Pérez-Palma, no Peru. Olha que gostoso o abraço das duas, registrado especialmente para a coluna. Quem já está com saudade de Marba perlambulando pelos palcos e praça Roosevelt pode se tranquilizar. Ela manda avisar que volta ao Brasil já nesta semana. Só foi pasar o Dia das Mães em casa. O que fez muito bem.

O abraço das de Marba Goicochea e "su madre" no Peru, especialmente para a coluna - Foto: Arquivo pessoal

Promoção
Por conta da Virada, neste fim de semana o espetáculo Oréstia, no Teatro Augusta, decretou: todos vão pagar meia-entrada, ou seja, R$ 25. Já os estudantes vão pagar meia da meia: R$ 12,50. O espetáculo tem no elenco o ator Otto Jr.

Tragédia farmacológica
Marcio Tito Pellegrini, jovem autor e diretor, avisa que quem quiser entrar de graça na peça Roberto e a Filologia das Estrelas (leia a crítica) não será impedido, pelo menos neste fim de semana. É neste sábado (18), às 19h em ponto, no Espaço dos Satyros Um, na praça Roosevelt, em São Paulo. Tudo por conta da Virada Cultural. Esperto ele.

Oficina black-tie
Zé Celso Martinez Corrêa quer pura elegância na Virada Cultura do Teatro Oficina. Fará ensaio aberto no sábado (18), às 18h, do primeiro capítulo da novela Cacilda!!! Glória no TBC. A entrada é grátis, mas o diretor faz uma exigência: o público tem de ir vestido a rigor, com figurino black-tie. As senhas serão distribuídas uma hora antes. A direção é do Zé, com co-direção de Marcelo Drummond (que vai interpretar Walmor Chagas) e Catherine Hirsch. A estreia oficial vai acontecer em julho. Camila Mota e Sylvia Prado vivem Cacilda Becker, a lendária atriz, na montagem que tem elenco de 60 artistas. Segundo Zé Celso, a peça é "um samba-enredo delírio musical sobre a vida de Cacilda". Como não é bobo nada, o diretor faz questão de avisar: "qualquer semelhança com pessoas vivas, ou mortas, é mero delírio!". Vai que a mãe de alguém resolve processar...

Turma do Teatro Oficina, de Zé Celso Martinez Corrêa, está a postos para a Virada com Cacilda! - Foto: Jennifer Glass

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