Beth Goulart volta ao Rio de Janeiro com seu espetáculo solo Simplesmente Eu, Clarice Lispector (leia entrevista exclusiva com a atriz).

A estreia, para convidados, aconteceu nesta sexta (17), no Teatro Fashion Mall, no shopping Fashion Mall, em São Conrado, na zona sul carioca.

A união da família Goulart chamou a atenção dos presentes.

Paulo Goulart, que está em tratamento contra um câncer, fez questão de ir prestigiar a filha, acompanhado da mulher, Nicette Bruno.

A peça já foi vista por mais de 700 mil pessoas e caminha para bater o recorde de 1 milhão de espectadores.

Veja, algumas das imagens da noite de festa na família Goulart.

Família em festa no Teatro Fashion Mall: Acima e abaixo, Beth Goulart e Nicette Bruno paparicam Paulo Goulart; ao centro: Nicette, Paulo, Vanessa Goulartt (filha de Bárbara Bruno), Beth Goulart e seu filho, João Gabriel - Fotos: Daniel Delmiro/AgNews

Simplesmente Eu, Clarice Lispector
Avaliação: Ótimo
Quando: Sexta e sábado, 21h30; domingo, 20h. 60 min. Até 28/7/2013
Onde: Teatro Fashion Mall - Shopping Fashion Mall (estrada da Gávea, 899, São Conrado, Rio, tel. 0/xx/21 2422-9800)
Quanto: R$ 60 (sexta) e R$ 70 (sáb. e dom.)
Classificação etária: 12 anos

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Atrizes da Cia. Antropofágica posam para o fotógrafo Bob Sousa: trilogia sobre o Brasil

Por Miguel Arcanjo Prado

Antropofágicas
Olha, aí acima, as belas meninas da Cia. Antropofágica posando com gosto para o nosso grande fotógrafo Bob Sousa. O grupo estreia a Trilogia Terror e Miséria no Novo Mundo, na qual vão bulinar com a história nacional. As três peças têm trilha sonora ao vivo e mistura de personagens reais e fictícios. A inspiração veio do livro Pau Brasil, de Oswald de Andrade. A estreia é neste sábado (18). Ficam em cartaz até 21 de julho. A Parte I (100 min.) é apresentada aos sábados, às 18h. Às 20h do mesmo dia, tem a Parte II (100 min.). Já a Parte III (180 min.) é apresentada aos domingos, às 19h. No Espaço Pindorama (r. Turiaçu, 481, Perdizes, Metrô Barra Funda, São Paulo). A entrada é gratuita, e os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão. Como só há 40 lugares, é bom chegar cedo. Informações pelo telefone: 0/xx/11 3871-0373. Merda.

Quase acabando
A Cia. do Mofo apresenta a peça Hotel Trombose até 26 de maio no Tusp (r. Maria Antônia, 294, Consolação, São Paulo). Sexta e sábado, 21h; domingo, 20h. A obra tem texto de Felipe Valério e direção de Fernando Gimenes e direção musical de Fabricio Zavanella. No elenco, estão Carla Zanini, Carolina Splendore, Dawton Abranches, Fanny Cabanas, Gabriela Teles, Gislaine Nascimento, Jonatã Puente, Rafael Augusto, Vânia Lima e William Simplício. Além da pianista Fanny Cabanas. O ingresso é R$ 20. A obra conta história de uma hospedaria de quinta com cinco estrelas hospedadas. Simples assim.

Barracão na Consolacão
Ésio Magalhaes, ator querido da coluna, manda avisar que o Barracão Teatro fará pequena temporada do espetáculo WWW para Freedom no Teatro CIT-ECUM, em SP, de sexta a domingo, entre esta sexta (17) e 9 de junho. Estão todos avisados.

Agenda Cultural

Puro glamour
Além do jogador Neymar e do cantor Cauby Peixoto, a atriz cubana Phedra D. Córdoba também prestigiou o aniversário de 84 anos da cantora Angela Maria, a eterna Rainha do Rádio, no Clube Piratininga, em Higienópolis, na última segunda (13). Dizem que Phedra foi umas das convidadas que mais chamaram a atenção.  A coluna não duvida. Além de esbanjar charme por aí, Phedra se prepara para estrear um novo show no Baixo Augusta, com direção de ninguém menos do que Gero Camilo. Poderosa.

Phedra D. Córdoba, com seu gato Primo Bianco, em sua casa: festança e novo show a caminho - Foto: Eduardo Enomoto

Mala na mão
O Grupo Quatroloscinco, de Belo Horizonte, vai aportar em Ouro Preto e Uberlândia, entre 18 e 22 de maio. Os artistas vão apresentar o espetáculo Outro Lado e ministrar o workshop O Ator-Criador e a Criação Coletiva para estudantes locais. A viagem faz parte do projeto Conexão Universitária 2013 contemplado pelo Prêmio Cena Minas. Boa viagem!

Agendado
Está marcado para 11 de junho a estreia do musical Pour Elise no Teatro Folha, em São Paulo. A obra mostra o amor em tempos de Segunda Guerra Mundial entre o pianista judeu Sbig (Claudio Goldman) e a cantora Elise (Gabriela Alves). O romance é embalado por música clássica. A autoria é de Flávio de Souza e a direção, de Pamela Duncan.

Se joga!
O show Frenéticos Molhados & Croquettes estreia nesta Virada Cultural. Vai ser apresentado às 23h30 do sábado, no palco Cabaret Copan Ipiranga. Como o nome indica, trata-se de uma homenagem tripla às Frenéticas, aos Dzi Croquettes e à banda Secos & Molhados. Promete ser bafo.

Os artistas Lufe Steffen e André Liberato sobem ao palco na Virada com Frenéticos Molhados & Croquettes - Foto: Divulgação

Circo no Sesc
A Cia. Suno, um dos mais importantes grupos circenses do Brasil, fará temporada de dez espetáculos no Sesc Consolação, em São Paulo, no mês de junho, para comemorar os 15 anos de vida. Parabéns!

Sesc na Virada
Falando em Sesc, a entidade programou farta quantidade de atrações em suas unidades para a Virada Cultural. O Sesc Consolação, por exemplo, terá a programação Pernamcubanos, que vai misturar a cultura de Pernamanbuco com a de Cuba. Irresistível. Para saber a programação completa do Sesc na Virada, clique aqui.

Teatro pros manos
Eloisa Vitz, diretora do Grupo Gattu, manda avisar que a obra Frisante volta no Teatro do Corinthians no dia 1° de junho. Ficam todo sábado, sempre às 21h. A obra conta a história da morte misteriosa de uma herdeira, com direito a muito riso.

Grupo Gatttu faz comédia policial Frisante, no Teatro do Corinthians em junho - Foto: Claudinei Nakasone

Alô, criançada!
Atenção, papais! A atriz Iara Jamra dá a oficina de arte Pinturas Gigantes na Viradinha Cultural. No domingo (19), das 11h às 15h, no Parque da Luz, em São Paulo. É de graça.

Uma ideia na cabeça
O artista Joaquim Lino, Muso do Teatro R7 e ator da peça ¡Salta!, em cartaz no Tusp com o Teatro Dodecafônico, entrou em campanha por financiamento coletivo de seu novo filme, O Semeador. O curta-metragem vai misturar profissionais do cinema com a família de Lino, com filmagens em São Paulo e na Chapada dos Veadeiros, em Goiás. O moço também é cineasta. O objetivo é arrecadar R$ 20 mil. Quem quiser conhecer melhor o projeto para contribuir pode clicar aqui.

Cineasta e ator, Joaquim Lino está em busca de financiamento coletivo para filme O Semeador - Foto: Eduardo Enomoto

Shapiro em livro
Os meninos da mundana companhia avisam que vão lançar o livro Caderno de Atuação na sexta-feira da próxima semana, dia 24, no Instituto Cultural Capobianco (r. Álvaro de Carvalho, 97/103, São Paulo). A obra, que custa R$ 25, conta o processo criativo da peça Pais e Filhos, de 2012, que teve direção do russo Adolf Shapiro.

Caderno de Atuação registra processo criativo da mundana companhia com russo Adolf Shapiro - Foto: Divulgação

Fofos no circo
A Cia. Os Fofos Encenam continua em sua viagem pelo mundo do circo, no projeto Baú da Arethuzza. A segunda peça, Vancê Não Viu Minha Fia?, estreia nesta sábado (18), às 21h, no espaço do grupo na rua Adoniran Barbosa, 151, na Bela Vista. Fica em cartaz até 27 de maio, de sábado a segunda. Na montagem, os atores propõem ao público uma viagem litearal pelo espaço. A entrada é R$ 20. Para quem gosta de quitutes, há uma cantina com cachorro-quente e pipoca. Que gostoso!

Oficinas grátis
O Coletivo Teatral Phila 7 vai continuar seus workshops gratuitos na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo. O tema é Aparelhos de Superar Ausências. Entre 10 e 14 de junho, será ministrado o workshop Dramaturgia das Relações Palco/Estensões Midiáticas, e entre 24 e 28 de junho, Teatralidades, Imagéticas e Espaços Conectados. As vagas são limitadas. As inscrições podem ser feitas no site do grupo.

Abraço de Marbas
A atriz peruana radicada em São Paulo Marba Goicochea foi visitar sua mãe, Marva Pérez-Palma, no Peru. Olha que gostoso o abraço das duas, registrado especialmente para a coluna. Quem já está com saudade de Marba perlambulando pelos palcos e praça Roosevelt pode se tranquilizar. Ela manda avisar que volta ao Brasil já nesta semana. Só foi pasar o Dia das Mães em casa. O que fez muito bem.

O abraço das de Marba Goicochea e "su madre" no Peru, especialmente para a coluna - Foto: Arquivo pessoal

Promoção
Por conta da Virada, neste fim de semana o espetáculo Oréstia, no Teatro Augusta, decretou: todos vão pagar meia-entrada, ou seja, R$ 25. Já os estudantes vão pagar meia da meia: R$ 12,50. O espetáculo tem no elenco o ator Otto Jr.

Tragédia farmacológica
Marcio Tito Pellegrini, jovem autor e diretor, avisa que quem quiser entrar de graça na peça Roberto e a Filologia das Estrelas (leia a crítica) não será impedido, pelo menos neste fim de semana. É neste sábado (18), às 19h em ponto, no Espaço dos Satyros Um, na praça Roosevelt, em São Paulo. Tudo por conta da Virada Cultural. Esperto ele.

Oficina black-tie
Zé Celso Martinez Corrêa quer pura elegância na Virada Cultura do Teatro Oficina. Fará ensaio aberto no sábado (18), às 18h, do primeiro capítulo da novela Cacilda!!! Glória no TBC. A entrada é grátis, mas o diretor faz uma exigência: o público tem de ir vestido a rigor, com figurino black-tie. As senhas serão distribuídas uma hora antes. A direção é do Zé, com co-direção de Marcelo Drummond (que vai interpretar Walmor Chagas) e Catherine Hirsch. A estreia oficial vai acontecer em julho. Camila Mota e Sylvia Prado vivem Cacilda Becker, a lendária atriz, na montagem que tem elenco de 60 artistas. Segundo Zé Celso, a peça é "um samba-enredo delírio musical sobre a vida de Cacilda". Como não é bobo nada, o diretor faz questão de avisar: "qualquer semelhança com pessoas vivas, ou mortas, é mero delírio!". Vai que a mãe de alguém resolve processar...

Turma do Teatro Oficina, de Zé Celso Martinez Corrêa, está a postos para a Virada com Cacilda! - Foto: Jennifer Glass

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Rita Clemente, em cena de Dias Felizes: Beckett ganha tom de musical no CCBB-RJ - Foto: Leo Koroth

Por Átila Moreno, no Rio
Especial para o Atores & Bastidores*

Todos os dias, a senhora Winnie acorda e enfrenta um dos piores inimigos do ser humano: a rotina de um casamento fracassado.

Esse é o mote para a peça Dias Felizes, inspirada na obra do dramaturgo irlandês Samuel Beckett (1906-1989).

O tema não é novo. Beckett já falava disso em 1961.  No entanto, essa atual remontagem ganha uma mistura de musical e drama.

Também pesa tamanha responsabilidade, pois Fernanda Montenegro e Fernando Torres já atuaram numa adaptação brasileira, em 1995/96, com direção de Jacqueline Laurence.

Winnie carrega uma mala com inúmeros utensílios. Metáfora simples para aquilo que carregamos todos os dias. Quinquilharias dispensáveis que sobrecarregam coluna e alma.

Bem que a personagem tenta se desfazer de algumas coisas, como pasta de dente, escova e guarda-chuva, mas outras insistem perdurar. Principalmente, sua relação com Willie, um marido apático e dependente.

A semelhança entre os nomes dos personagens não é mera coincidência. Winnie e Willie são rimas que carregam algo metafórico: uma crítica a casais, que passam a vida se anulando, e que se aprisionam num universo solitário. Aquele tipo de autoajuda farsesca em que dois se tornam um só.

Nesta peça, dirigida por Rita Clemente e coescrita por José Antônio Zille, a trama se assemelha a uma partitura. Nove momentos musicais vão conduzir a história: Fuga, Rapsódia, Rondó, Fantasia, Moteto, Recitativo, Área, Vocalise e Prelúdio.

Elementos que ajudam a destacar os arranjos musicais que unem rock, pop e erudito, sem cair no gosto vulgar ou infame.

Além de uma voz doce, invejosamente afinada, Rita Clemente, que interpreta Winnie, trabalha bem sem perder o tom.

Seu coadjuvante, o marido Willie, traz uma boa performance musical de Márcio Monteiro, que também poderia ser mais bem explorado na atuação.

Infelizmente, os números musicais são curtos, o que talvez tenha ocasionado uma quebra de ritmo. Poesias e canções parecem disputar espaço em tão pouco tempo de espetáculo.

Por outro lado, não se pode deixar de perceber um figurino bem elaborado (também assinado por Rita Clemente). No texto de Beckett, Winnie era enterrada até o pescoço, um dos elementos que iria ajudar a configurar o discutível Teatro do Absurdo.

Já nesta adaptação, Rita Clemente usa um longo vestido que aparenta ter uma cauda interminável, e que se confunde com o palco, dando sinais que Winnie está presa eternamente naquele lar e no seu triste otimismo, de que um dia tudo irá melhorar.

*Átila Moreno é jornalista e escreveu esta crítica a convite do blog.

Dias Felizes
Avaliação: Bom
Quando:  Quarta a domingo, 19h30. 55 min. Até 26/05/2013
Onde: CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio. Tel. 0/xx/21 3808-2020)
Quanto: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia-entrada)
Classificação etária: 16 anos

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Beth Goulart conta que sentiu o carinho do público nas mais de cem cidades onde esteve - Foto: Eduardo Ielen/Clix

Por Miguel Arcanjo Prado
Foto de Eduardo Ielen

Não é qualquer peça, no Brasil atual, ainda mais em se tratando de um monólogo, que pode comemorar os números que Beth Goulart vive com o espetáculo Simplesmente Eu – Clarice Lispector.

Na estrada há cinco anos, a montagem já foi vista por mais de 700 mil pessoas em 982 sessões em 118 cidades brasileiras.

E os números não querem parar de crescer. Afinal, a obra volta ao cartaz nesta sexta (17), no Teatro Fashion Mall, no Rio, onde fica até o fim de julho. Beth já sonha com a marca de 1 milhão de espectadores.

Na peça, Beth aproveita a semelhança física para criar, com força surpreendente, uma das mais lendárias escritoras de nossa literatura: Clarice Lispector. O desempenho soberbo da atriz no papel lhe rendeu o merecido Prêmio Shell de melhor atriz em 2010.

Nesta Entrevista de Quinta ao R7, Beth Goulart contou que sente o carinho do público a cada apresentação. Afinal, vem de uma família muito bem quista pelos brasileiros: é filha de Paulo Goulart e Nicette Bruno, um dos casais mais amados dos palcos e da TV.

Durante a conversa, Beth contou como a família lida com o tratamento do pai contra o câncer e torce por sua recuperação total. Ela também falou sobre o reencontro com o público carioca e explicou como consegue manter a obra tanto tempo em cartaz. E, ainda, revelou qual é seu maior desejo neste momento.

Leia com toda a calma do mundo:

Semelhança absurda: cartaz da peça Simplesmente Eu, Clarice Lispector - Divulgação

Miguel Arcanjo Prado – Como é fazer um espetáculo que já tem cinco anos de estrada, sempre com tanto sucesso por onde passa?
Beth Goulart – É a maior alegria ter um trabalho que emociona e encanta tantas pessoas. Acredito que meu amor e admiração por Clarice me ajudaram a retratá-la com o coração. O espetáculo é meu olhar sobre ela e, neste sentido, coloco meus valores e minhas escolhas na concepção do espetáculo. Eu me utilizo de todos os elementos cênicos, como a luz, a música, a projeção, o cenário e os figurinos como auxiliares da narrativa. Com eles, desenho meus movimentos no espaço e as palavras ganham importância, assim como o silêncio. Vamos completar cinco anos de estrada em vários Estados e teatros do Brasil. Apesar de ser o mesmo espetáculo como estrutura, ele nunca é o mesmo e se renova em cada olhar.

Beth, me conta algumas apresentações marcantes, aquelas inesquecíveis.
Várias apresentações foram especiais, mas gostaria de ressaltar as apresentações no Teatro Odylo Costa Filho na UERJ, um teatro de 1.200 lugares lotados, em que fiz pela primeira vez o espetáculo em teatros grandes e senti que a magia não se perdeu. Ao contrário, se multiplicou. Outro que me marcou foi no Festival de Teatro de Curitiba, no Teatro da Reitoria, você estava lá. Foram duas apresentações muito especiais, em que senti a presença de Clarice Lispetor nos agradecimentos finais que foram de uma intensidade e de uma duração inexplicáveis e inesquecíveis. Foi muito emocionante! Para terminar, destaco o Teatro Riachuelo, em Natal, Rio Grande do Norte, com 1.500 lugares em apresentação única e totalmente lotada. Foi uma apresentação que parecia cinema, com uma boca de cena de 14 metros. Ficou lindo! Ah, lembrei de mais um. O Teatro da UFPE, em Recife, com 1.936 lugares cheios de emoção e aplausos. Na terra de Clarice fui abraçada pelo público e fiquei muito feliz.

Deve ter sido de arrepiar realmente. A peça já passou por quantas cidades?
A peça já esteve em 118 cidades pelo Brasil, vista até o momento por 703.993 pessoas em 982 sessões do espetáculo.

Uau! São números para cair para trás. E fico feliz de ver algo assim, porque hoje em dia é muito complicado peças ficarem muito tempo em cartaz. O que você acha deste movimento no teatro atual de temporadas bem curtas?
É uma pena ! É muito difícil fazer teatro no Brasil, enfrentamos muitas dificuldades.

O que espera dessa volta ao Rio?
Que tenhamos uma bela temporada para manter o espetáculo ainda por muito tempo.

Em qual tipo de teatro você acredita, Beth?
Acredito no teatro que é um espaço de liberdade, de reflexão, de atitude, de ideias. Acredito na capacidade de transformação do teatro e na força do coletivo.

Com monólogo, Beth Goulart levou o Prêmio Shell de melhor atriz em 2010 - Foto: Fabian

Quem foram seus maiores mestres no teatro?
Todos os diretores que trabalhei foram importantes e me ensinaram muito, mas gostaria de ressaltar Antonio Abujamra, meu primeiro diretor e mestre. Também destaco a Dulcina de Morais, pelo exemplo de dedicação e amor ao teatro, e Amir Haddad, um sábio na vida e na arte, que supervisionou este trabalho e alongou o meu olhar.

Como você conseguiu sustentar esta produção tanto tempo na estrada?
Tivemos patrocínio do Banco do Brasil para levantar o espetáculo e fazer as temporadas em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo . Conseguimos levar adiante o espetáculo graças ao apoio do Sesc Rio Grande do Sul, São Paulo e Rio e do Sesi Rio . Também participamos de muitos festivais de teatro pelo Brasil afora.

Você pretende fazer a peça mais quanto tempo?
Enquanto houver interesse por parte do público, estarei a serviço do espetáculo.

Como foi para você levar o Prêmio Shell com este trabalho? O que sentiu na hora que viu seu nome anunciado?
Receber um prêmio sempre é um reconhecimento pelo nosso esforço e dedicação. Senti uma alegria imensa.

Se a visse agora a Clarice Lispector, o que falaria para ela?
Muito obrigada!!!

Beth Goulart "ressuscita" Clarice Lispector - Foto: Fabian

Beth, como você se mantém tão bonita sempre? Seu corpo é invejável, você sabe...
Agradeço o elogio. Tenho a sorte de uma genética que me favorece e tomo os cuidados normais de toda a mulher.

Você é de uma família muito querida do teatro e da TV brasileira. Sente esse carinho do público também na peça?
Com certeza, onde quer que eu vá, a imagem da família vai junto comigo. Meus pais são muito queridos e admirados .

Falando em família, como está o tratamento do seu pai [o ator Paulo Goulart, que luta contra o câncer]?
Está indo bem , se recuperando e continuando o tratamento.

A notícia da doença dele deixou a família mais unida?
Somos uma família muito amorosa. O que acontece com um atinge a todos nós. A união nos favorece.

Se você pudesse fazer um pedido agora para Deus, qual seria?
A total recuperação de meu pai. Saúde e paz para o mundo!

De volta ao público carioca: atriz Beth Goulart fica em cartaz no Teatro Fashion Mall, no Rio, até fim de julho, com o monólogo Simplesmente Eu, Clarice Lispector - Foto: Fabian

Simplesmente Eu, Clarice Lispector
Avaliação: Ótimo
Quando: Sexta e sábado, 21h30; domingo, 20h. 60 min. Até 28/7/2013
Onde: Teatro Fashion Mall - Shopping Fashion Mall (estrada da Gávea, 899, São Conrado, Rio, tel. 0/xx/21 2422-9800)
Quanto: R$ 60 (sexta) e R$ 70 (sáb. e dom.)
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Renata Calmon (à esq.) foi substituída por Bruna Thedy (à dir.): a primeira faz muita falta - Foto: Ronaldo Gutierrez

Por Miguel Arcanjo Prado

Teatro é arte efêmera. Uma mesma montagem pode ter distintas caras, dependendo do dia, da energia dos atores, da plateia. Por isso é sempre arriscado, porque depende, exclusivamente, daquele encontro.

Ciente disso, em 2012, o diretor Zé Henrique de Paula recriou, com maestria, um mesmo espetáculo. Sabia que um novo espaço/elenco pedia nova peça. Foi assim que Casa Cabul virou No Coração do Mundo e surpreendeu muita gente.

A obra, antes no palco italiano, ganhou o intimista e informal espaço de seu teatro, o Núcleo Experimental, levando o público a viajar junto com a protagonista vivida por Chris Couto para o Afeganistão. Este foi o grande acerto da montagem de 2012.

Contudo, quem viu Casa Cabul e No Coração do Mundo notou que uma coisa, pelo menos, não funcionava na nova versão: a substituição de Kelly Klein por Renata Calmon, na pele da filha da protagonista. Calmon destoava do elenco, com registro acima do tom, o que era reforçado ainda mais quando a atriz batia texto com Eric Lenate, ótimo em cena como um astuto afegão.

Pois veio a chuva de críticas, aqui inclusive, e Renata Calmon conseguiu digeri-las com elegância e sobriedade – coisa para poucos e mérito da atriz.

Leia também a Entrevista de Quinta com Beth Goulart!

Sabedora de que a melhor resposta é com um novo trabalho – até porque ninguém tem a obrigação de ser ótimo sempre –, ela voltou ao mesmo palco do Teatro do Núcleo Experimental, dessa vez de forma arrebatadora como protagonista da montagem Universos.

Thiago Ledier, ainda com Renata Calmon: ator parece perdido com a mudança - Foto: Ronaldo Gutierrez

Tradutora do texto original do britânico Nick Paine, Calmon tinha um domínio da fala, da voz e do corpo, fazendo crível sua cientista Melissa, par do apicultor Roger, na pele do cativante Thiago Ledier.

Pois eis que, por ironia do destino, logo quando acerta, Renata Calmon precisa deixar a obra duas semanas antes de a temporada terminar. Vai para um novo projeto, com o mesmo Eric Lenate parceiro de cena em No Coração do Mundo, agora na função de seu diretor.

Sem sua protagonista feminina, a Zé Henrique de Paula nada restava fazer a não ser substituí-la nas duas semanas derradeiras. E escalou a atriz Bruna Thedy para a difícil missão.

O R7, que viu a obra com Calmon em seu penúltimo dia em cena (leia a crítica), resolveu voltar na sessão desta terça (14), para ver o desempenho de Thedy no papel.

A primeira percepção é que, apesar do texto de inteligente e provocativo, a direção propositiva e a luz poética de Fran Barros, a chave do êxito da montagem estava na química que existia entre Calmon e Ledier.

E a conclusão: sem Calmon, a obra não funciona. Bruna Thedy tem o mérito de fazer sua Melissa completamente diferente, de não tentar copiar o que a colega fazia, até porque seria impossível. O problema é que sua Melissa não conquista e não convence.

A atriz comete o mesmo erro de Calmon em No Coração do Mundo: escolheu um registro fora do tempo da obra, e parece sozinha e abandonada, enquanto Thiago Ledier aparenta não saber o que fazer com aquela situação e liga o piloto automático, o que deixa a obra mais complicada.

Se o público ria à beça na sessão com Calmon, na última, parecia não conseguir entrar na história. Um clima de tensão pairava no ar. Faltava viço, faltava cor.

Se Calmon demonstrava cenicamente entendimento perfeito das reiterações de situações propostas pelo texto e pela direção, Bruna Thedy parece desconhecer as nuances no dizer que dariam sentido à montagem.

A atriz escolhe ir por um perigoso caminho superficial, deixando o espectador saudoso da segurança com um quê de arrogância que Calmon dava ao papel.

E, talvez, fosse exatamente por isso que o personagem de Ledier, como um cachorrinho aos pés da amada, ganhava o colo (e a torcida) do público, sensibilizado com as situações patéticas daquele rapaz convincentemente apaixonado.

O recado que esta substituição de Renata Calmon por Bruna Thedy dá é que o teatro é arte viva. Não é apenas técnico. Atores não são peças que podem ser substituídas assim, no meio de um processo. Pelo menos, se não for encontrado outro esteja à altura do desempenho anterior, ou então, que apresente proposta mais interessante. O que, infelizmente, não é o caso.

Universos
Quando: Quinta (16), às 21h. 70 min. Último dia.
Onde: Teatro do Núcleo Experimental (r. Barra Funda, 637, Barra Funda, São Paulo, tel. 0/xx/11 3259-0898)
Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação etária: 12 anos

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Vingança, o Musical está no Centro Cultural Banco do Brasil por R$ 6 - Foto: João Caldas

Por Miguel Arcanjo Prado

O mérito maior do espetáculo Vingança, o Musical, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, é trazer à baila o cancioneiro popular criado pelo gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914-1974), marcado por boemia, amantes e traições, e descortinar para as novas gerações um comportamento social que já deixou de existir, pelo menos nos grandes centros urbanos.

Num País que tem boa parte da classe média (a nova e a antiga) que se deslumbra com qualquer coisa que tenha um carimbo norte-americano, ver valorizada a obra de um compositor nosso em um musical é realmente motivante.

A atriz Anna Toledo assumiu a difícil missão de transformar em dramaturgia as canções deixadas pelo compositor, em uma minuciosa seleção entre as centenas de músicas deixadas pelo artista. Aliás, Lupicínio Rodrigues fez de sua vida parte fundamental de sua obra.

Menino de infância pobre em Porto Alegre, cidade onde sempre viveu, mergulhou profundamente na vida boêmia - tanto que foi dono de vários bares -, nas paixões fugazes e no sofrimento advindo destas.

Leia também a Entrevista de Quinta com Beth Goulart!

Seu maior sucesso é a triste e doce Felicidade, composição de 1932 que o transformou em estrela eterna da música popular brasileira. A execução singela da canção é um dos mais belos momentos do espetáculo. Outra pérola de seu cancioneiro é Nervos de Aço, imortalizada na voz de Paulinho da Viola, também presente na montagem.

E é neste ambiente notívago tão caro a Lupicínio que Toledo ambienta a história que costura as canções: três triângulos amorosos cujo vértice é o embate entre a irmã casada e senhora digna com a irmã mulher da noite. A ironia da vida marca o encontro das duas na disputa pelo mesmo homem, o marido da primeira.

Um Brasil pré-bossa nova se descortina na montagem. Brasil no qual a música se confundia com dor de cotovelo. País onde homens mantinham uma senhora honesta em casa e uma amante na rua. Um mundo de gente que ainda não havia conhecido o amor, o sorriso e a flor trazidos por Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto.

Apesar do acerto no pano de fundo, a dramaturgia da produção, feita com esmero pela Morente Forte, muitas vezes é óbvia, o que dá uma cara de novelão melodramático à montagem.

A direção de André Dias peca pelo mesmo simplismo, denotando certa falta de criatividade. Apesar de ser uma produção com menos recursos, quando comparada aos grandes musicais da Broadway costumeiramente em cartaz na cidade, o diretor poderia ter conduzido melhor seu elenco, as cenas e as movimentações no tablado.

Fábio Namatame, que costuma impressionar com os figurinos que faz, desta vez deixou o elenco pesado e balofo demais, sobretudo os homens. Uma silhueta mais justa poderia dar mais elegância à montagem ambientada nos anos 1950, época conhecida como os Anos Dourados. 

No elenco, Andrea Marquee é o destaque, com uma interpretação segura e debochada da empregada/cantora de bar Linda, cujo sonho é ser uma estrela do rádio. A personagem serve de elo de ligação entre os personagens e é quem provoca o desfecho da história, merecidamente. Além disso, Marquee canta como ninguém. 

Luciano Andrey, ator saído da EAD da USP e que no ano passado protagonizou a superprodução Priscilla - Rainha do Deserto, é subaproveitado pela direção, mas cumpre, com competência, o boêmio contraventor Alves. Outro com interpretação simples e eficiente é Sérgio Rufino, que defende seu personagem, Orlando, o dono do cabaré, com toda a certeza de quem sabe que menos é mais.

Por outro lado, falta força à personagem Maria Rosa, a irmã prostituta, interpretada por Ana Carolina Machado, que quase chega lá com sua protagonista. Jonathas Joba, na pele de Liduíno, homem casado apaixonado pela amante, vai no inverso da maioria do elenco e abusa do histrionismo. Para completar, Anna Toledo convence como a dona de casa abnegada, sofredora e vingativa Luzita.

Se a direção geral é irregular, Guilherme Terra acerta na direção musical, com elenco afinado e arranjos criativos para composições tão emblemáticas de nosso cancioneiro, executadas por seu piano, o violão de Jeferson de Lima e pela percussão de Ricardo Berti.

Apesar das observações, Vingança, o Musical consegue envolver a plateia e transportá-la para um mundo que já não existe mais, mundo embalado pelo samba-canção no qual amor rima com dor. Como, antes, tinha de ser. 

Vingança, o Musical
Avaliação: Bom
Quando: Terça a quinta, 20h. 90 min. Até 4/7/2013
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil (r. Álvares Penteado, 112, Metrô São Bento ou Sé, São Paulo, tel.0/xx/11 3113-3651)
Quanto: R$ 6
Classificação etária: 16 anos

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O ator e músico Paulo de Tharso morreu aos 52 anos em São Paulo - Foto: Bob Sousa

Por Miguel Arcanjo Prado
Foto de Bob Sousa

Morreu, em São Paulo, nesta terça (14), o ator Paulo de Tharso, aos 52 anos.

O artista foi encontrado, pelo pai, morto em seu apartamento, na avenida São Luís, na região central de São Paulo, apurou o R7.

A família não divulgou a causa da morte.

O artista integrava a Cia. Cemitério de Automóveis, de Mário Bortolotto.

Emocionado, Bortolotto falou ao R7 sobre a perda do amigo e colega de trabalho.

— É uma perda para mim, como amigo, incomensurável. É difícil até falar. E, para o teatro, é uma perda irreparável. O Paulo era um ator brilhante. Antes de ser ator, era músico, era compositor e cantor de rock. Mas vi que ele era um ator nato e o convidei para trabalhar comigo. Tinha um carisma incrível. Era um grande artista.

O ator Sérgio Guizé, protagonista do próximo remake de Saramandaia na Globo, também falou ao R7 sobre o amigo, por telefone, do Projac, os estúdios da Globo, onde grava o folhetim nesta quarta (15).

— Foi um choque saber da morte dele. O Paulo de Tharso era uma das pessoas mais talentosas que eu conheci. Ele não era ator de formação, mas atuava com uma maestria e genialidade. Era um brilho realmente. É uma pena, é muito triste a partida dele, porque ainda tinha muita coisa a nos oferecer.

Guizé contou que, durante uma viagem a Barra do Una, no litoral paulista, ouviu em uma mesa de bar que ele precisava ler o livro de um tal de Paulo de Tharso. Ao que, para surpresa de todos na mesa, revelou que era amigo do autor.

— Ainda bem que tive a oportunidade de contar essa história para ele. Na última vez que estive em São Paulo, antes de ir para o Rio gravar, eu me encontrei com ele. Era sempre um grande presente vê-lo.

O ator Gabriel Pinheiro também lamentou a partida do amigo, a quem definou "artista genial".

— Infelizmente, poucas tiveram acesso ao trabalho dele. Talvez, agora, as pessoas comecem a entender a dimensão que ele teve como poeta, como cantor, como compositor, como artista. Era um cara genial, que fazia poesia no nível dos grandes poetas.

O corpo de Paulo de Tharso será velado na tarde desta quarta, na sede da Cia. Cemitério de Automóveis, na rua Frei Caneca, 384, na região central de São Paulo.

Depois, o corpo será cremado.

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João Apolinário escreveu centenas de críticas teatrais no Última Hora - Foto: Arquivo pessoal

Por Miguel Arcanjo Prado

Um dos acervos mais preciosos do pensamento e da cobertura teatral no Brasil será lançado em dois livros na noite desta quarta (15), em São Paulo, a partir das 20h no Tuca, lendário espaço da resistência artística à ditadura militar.

São dois tomos com parte da obra do jornalista português João Apolinário (1924-1988), que fez carreira em São Paulo.

Farto em imagens (são 329 ao todo), o livro A Crítica de João Apolinário - Memória do Teatro Paulista de 1964 a 1971 reúne 332 críticas de João Apolinário, feitas entre 1964 e 1971, no jornal Última Hora de São Paulo, onde era o crítico teatral.

A obra tem edição da Imagens e apoio do programa Petrobras Cultural.

Os sete anos abordados pela obra coincidem com duro período da repressão a artistas encabeçada pela ditadura militar brasileira, com peças censuradas e atores agredidos.

Sempre com um viés crítico ao capitalismo, o jornalista ficou marcado por textos contundentes e corajosos em um cenário que a cultura brasileira efervescia, e militares levavam inimigos para os escuros porões.

O livro apenas é parte da produção intelectual de Apolinário, que escreveu mais de 500 críticas e deixou mais de 1,2 mil fotografias e 250 programas de espetáculos. O precioso acervo será doado para o Arquivo Edgar Leuenroth (AEL), da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), para que pesquisadores de teatro tenham acesso ao importante material. 

João Apolinário foi homenageado na última edição do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), entidade da qual este colunista é membro, em março deste ano. Apolinário foi entusiasta da transformação da APCT (Associação Paulista de Críticos de Teatro) na mais abrangente APCA, e foi um dos mais célebres presidentes da entidade e autor de seu estatuto.

Quem foi João Apolinário

Intelectual português que se exilou no Brasil em dezembro de 1963, por oposição cultural ao regime de António de Oliveira Salazar, João Apolinário nasceu no dia 18 de janeiro de 1924 em Belas, Sintra. Tinha dois anos de idade quando começou em seu país um período longo – 48 anos – de enorme austeridade social, política, econômica e cultural.

Tendo frequentado as Faculdades de Direito das Universidades de Coimbra e de Lisboa, onde se graduou, aos 21 anos de idade era jurista, poeta e jornalista.

Foi correspondente de guerra e nessa qualidade fez parte, como tenente do exército francês, em 1945, do primeiro contingente de jornalistas que viu na sua extensão real, física e humana, a devastação causada na Europa pelas forças em conflito na Segunda Guerra Mundial e os horrores dos campos de concentração, o que marcou sua trajetória.

De volta a Portugal em 1949, se opôs ao salazarismo e a todas as formas de opressão. 

Depois de 12 anos de exílio no Brasil voltou a Portugal e, no início de 1975, viveu a liberdade que a Revolução de 25 de Abril de 1974 permitiu. Até outubro de 1988, com 64 anos, em Marvão onde vivia com sua mulher, a pesquisadora brasileira Maria Luiza Teixeira Vasconcelos, João Apolinário preocupou-se muito com sua poesia, sempre irrealizada.

Nos seus últimos14 anos de vida, editou Apátridas, AmorfazerAmor, Poemas Cívicos, O Poeta Descalço, Eco Humus Homem Lógico e deixou inéditos os Sonetos Populares Incompletos.

João Apolinário morreu em 22 de outubro de 1988. É pai do músico João Ricardo, criador do grupo Secos & Molhados, e de Maria Gabriela.

Crítica: Dois volumes de A Crítica de João Apolinário são obrigatórios na estante de quem ama o teatro

Quem ama o teatro precisa ler e ter os dois tomos de A Crítica de João Apolinário. Isso não se discute. É obrigatório. Trata-se de memória farta e viva de uma arte efêmera consolidada no papel. Em texto (primoroso) e fotos. E, além disso, faz um panorama de anos importantíssimos para a consolidação de nosso teatro, que não temeu a feroz ditadura que bradava sobre ele, sabedora de que as artes do palco são transformadoras.

A historiadora Maria Luiza Teixeira de Vasconcelos fez organização dedicada da publicação, rica em imagens e com excelente diagramação, que deixa o texto gostoso de ler. Como tem de ser. É um livro acessível a qualquer pessoa que tenha certo interesse pela cultura brasileira.

Em um País sem memória, a edição de um livro como este deve ser aplaudida de pé. Com gritos de "bravo!". Afinal, quando teríamos assim, à mão, na estante de casa, a crítica que João Apolinário escreveu para Arena Conta Zumbi, ou para Opinião, com Nara Leão, ambas montagens de 1965 no lendário Teatro de Arena? Ou ainda, quando poderíamos saborear o texto sobre Liberdade, Liberdade, montagem também de 1965 com Paulo Autran e Tereza Rachel, no Teatro Oficina? E, falando de Oficina, a obra ainda nos dá o deleite de ler o que Apolinário escreveu sobre O Rei da Vela, peça que transformou Zé Celso Martinez Correia em mito, em 1967, e foi propulsora de movimentos sem volta que abalariam a cultura nacional, como a tropicália. E estes são apenas pinceladas entre um verdadeiro baú de pérolas que são os dois livros de João Apolinário. Obras para se ter.

Livros: A Crítica de João Apolinário – Memória do Teatro Paulista de 1964 a 1971; vol. 1 e 2
Avaliação: Ótimo
Lançamento em São Paulo
Quando:  Quarta-feira (15), 20h
Onde: TUCA (r. Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes, São Paulo)
Quanto: Volume 1: R$ 52,90 (552 páginas); Volume 2: R$ 59,90 (640 páginas)
Informações: http://memoriajoaoapolinario.blogspot.com.br/

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Aos 30 anos, o ator Henrique Mello faz teatro há mais de uma década - Foto: Eduardo Enomoto

Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Eduardo Enomoto

Quando está livre, o ator Henrique Mello procura, incansavelmente, músicas novas. Gosta de estar à frente. Geralmente, escuta aquilo que todo mundo vai ouvir bem depois. Não curte o que todos ouvem. “É o tipo de música que só serve para trepar”.

O segundo dos três filhos de Ivaldo e Aparecida nasceu em Sorocaba, no interior de São Paulo. Durante a infância e a adolescência, tinha sonho de ser músico. Mas não foi assim.

Aos 17 anos, o teatro surgiu de forma inesperada. A caminho do trabalho, em uma copiadora, encontrou jogado na calçada um texto teatral. Levou para a casa e começou a brincar de decorá-lo. O prazer era tanto que descobriu uma possibilidade: atuar.

Correu para as aulas do Instituto Cultural Vila Leão, onde estudou teatro por quatro anos. Até que veio a grande mudança. Um amigo lhe falou da oficina de teatro do grupo Os Satyros, na praça Roosevelt, em São Paulo.

Entrou num ônibus rumo à metrópole. Um mês depois, recebeu convite para a reconhecida trupe de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez.

Sem lugar para ficar na cidade, terminou no porão da casa do amigo Heitor Saraiva. Depois, se virou, como todo mundo que chega a São Paulo com um sonho de vida.

Na época, namorava com a atriz Samira Lochter, também integrante da companhia, com quem foi dividir apartamento. O amor durou cinco anos. Mas, se a relação acabou, ficou a amizade. Diz que se cuidam.

No teatro frenético e urbano dos Satyros, fez de tudo. Uma montagem atrás da outra. 120 Dias de Sodoma, Justine, Filosofia da Alcova, Vestido de Noiva, Cabaret Stravaganza, Inferno na Paisagem Belga, peça que acaba de deixar. Teve contato com um mundo repleto de diversidade. Diz que isso foi essencial na construção de sua carreira.

Nascido em 11 de julho de 1982, é do signo de câncer com ascendente em touro. Fez 30 anos. Idade fatídica. Se deu conta disso no último Réveillon. Não se arrepende das “porralouquices” dos 20 e poucos e tantos anos, mas afirma: “Meus ídolos não morreram de overdose”.

Sabe que a época é de tomada de consciência. Chega à conclusão de que o corpo pede outras coisas. Envelhecer, não parece ser um problema. “Gosto de ficar mais responsável. Hoje, não me importo tanto com o que os outros pensam”.

No começo do ano, foi para Estocolmo, com a peça Cabaret Stravaganza. Ficou impressionado em como os suecos valorizam o teatro. Sonha com que um dia seja assim também no Brasil.

Apesar de ser um dos musos automáticos da praça Roosevelt, onde faz sucesso nas mesas e bares, diz que não se acha bonito. “Sou muito inseguro com minha aparência”. Conta que seus personagens nunca foram galãs, que já fez “até um libertino que matava a mãe e transava com homens”.

Revela que está solteiro, mas que “até o fim da vida” encontra “a pessoa ideal”. “Gostaria muito de amar”, conclui, com ar melancólico.

Espera, no futuro, fazer muito teatro. E quer trabalhar com cinema, e, se pintar, faz TV também. “Quero tocar meus projetos de forma digna, seguir os passos de um artista independente que consegue sobreviver de sua arte”.

Quando vê o que já fez na última década, diz, certeiro: “Não tenho nada para me arrepender”. E aponta para o futuro: “Já tenho uma identidade; agora, só preciso focar”.

O ator Henrique Mello: "“Já tenho uma identidade; agora, só preciso focar” - Foto: Eduardo Enomoto

Agradecimento: Centro da Cultura Judaica de São Paulo

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Anatomia Woyzeck encerra trilogia sobre violência da Cia. Razões Inversas no CCSP - Foto: João Caldas

Por Miguel Arcanjo Prado

Um barbeiro apunhala sua amante, na cidade alemã de Leipzig, sem motivo aparente. Tudo indica que foi um crime passional.

O crime ocorrido em 1921 é a base do enredo do espetáculo Woyzeck,  escrito pelo alemão Georg Büchner. A obra ganha adaptação no Brasil sob o título Anatomia Wyzeck e é levada ao palco do Centro Cultural São Paulo pela Cia. Razões Inversas.

A montagem fecha a trilogia do grupo sobre a violência, que contou com as peças Agreste (2004) e Anatomia Frozen (2009).

Peça clássica do teatro moderno, a obra de Büchner discute a origem social da violência e como ela surge na mente humana.

Marcio Aurélio assume a direção do drama, que foi a obra alemã pioneira em contar com personagens proletários. A peça foi listada por Artaud em sua seleção do Teatro da Crueldade.

Os atores Clóvis Gonçalves, Pedro Marcelo e Washington Luiz compõem o elenco.

Anatomia Woyzeck
Quando: Sexta e sábado, 21h; domingo, 20h. 60 min. Até 30/6/2013
Onde: Centro Cultural São Paulo - Sala Jardel Filho (r. Vergueiro, 1000, Metrô Vergueiro, São Paulo, tel. 0/xx/11 3397-4002)
Quanto: R$ 10 (bilheteria abre duas horas antes); no dia 31/5/2013 o ingresso vai custar R$ 2
Classificação etária: 16 anos

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