Espetáculo de Pirandello é apresentado no Memorial da América Latina, com entrada grátis

Por Miguel Arcanjo Prado

Uma mulher que precisa preservar sua honra a qualquer custo é o tema da divertida comédia O Homem, a Besta e a Virtude, que será apresentada às 17h deste feriado de 1° de Maio no auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina, em São Paulo, com entrada gratuita.

A segunda montagem brasileira para o texto de 1919 do italiano Luigi Pirandello tem direção de Marcelo Lazzarratto, da Cia. de Elevador Panorâmico, que deu um ar de commedia dell’arte à peça.

Débora Duboc vive a protagonista, a senhora Perella, que foi interpretada por Fernanda Montenegro em 1962, na primeira montagem no País, dirigida por Gianni Ratto e que contava também no elenco com Ítalo Rossi.

A personagem, em uma das longas viagens do marido capitão de navio, engravida do professor de seu filho, mas precisa fazer com que o esposo queira dormir com ela no único dia em que voltará à casa, antes de nova viagem, para justificar o bebê que já haverá nascido em seu próximo retorno ao lar.

Duboc também é responsável pela concepção do espetáculo e demonstra esse domínio do todo em cena. Ela exibe virtuosismo cênico nas passagens que faz, aos olhos do público, entre as personagens senhora e criada, em trocas de roupas diante da plateia, deixando claro que aquilo é (bom) teatro.

De forma simples e cativante, a montagem leva o público a embarcar naquela história cheia de significados bem mais profundos do que parece num primeiro olhar.

O texto ferino de Pirandello, ao expor a hipocrisia da vida em sociedade – com boa tradução para o português feita por Marcos Caruso –, critica de forma impiedosa os costumes baseados nas aparências.

Se na sociedade atual a traição de uma mulher não é mais punida com a morte desta e de seu amante, contudo a hipocrisia não ficou fora de moda. Muito pelo contrário. E é aí que o espetáculo se torna atual e provoca identificação imediata com seu espectador.

Gabriel Miziara – que dá intensidade ao incoerente discurso moralista do professor –, Fernando Fecchio e Thiago Adorno formam o trio que se reveza entre os personagens masculinos com forte presença cênica e que acompanha o vigor de Débora Duboc no palco, realmente em grande momento como atriz.

O Homem, a Besta e a Virtude mostra que é possível fazer teatro para todas as idades e níveis socioculturais de forma cativante, em oposto àquele teatro para o próprio umbigo que tanto vemos por aí. O espetáculo, clássico, simples e popular, envolve o público ao mesmo tempo em que o faz pensar e refletir, cumprindo assim sua mais nobre função artística.

O Homem, A Besta e a Virtude
Avaliação: Muito Bom
Quando: Quarta (1°), às 17h
Onde: Auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina (av. Auro Soares de Moura Andrade, s/n°, ao lado do Metrô Barra Funda, São Paulo, tel. 0/xx/11 3151-3982)
Quanto: Grátis (ingressos podem ser retirados na bilheteria do local a partir das 15h)
Classificação etária: 12 anos

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É de graça: a atriz Kelly Crifer, em cena do espetáculo mineiro Os Ancestrais - Foto: Juliana Hilal/Clix

Por Miguel Arcanjo Prado

Atenção, paulistanos! A partir da terça-feira (16), o Centro Cultural São Paulo vira o grande palco do teatro produzido na América Latina, na 8ª Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo. O melhor: toda programação é de graça.

Até 21 de abril, serão apresentados 11 espetáculos que envolvem o trabalho de mais de cem artistas vindos de sete diferentes países .

Idealizada por Ney Piacentini, a mostra é um projeto da Cooperativa Paulista de Teatro, entidade da qual ele é ex-presidente. Ele conta ao R7 que o evento "foi um desdobramento natural da mostra de teatro brasileiro de grupo realizada na década de 90".

Ney Piacentini, idealizador e curador da mostra teatral da América Latina em São Paulo - Foto: Bob Sousa

— Gostamos de trabalhar com temas. Neste ano, queríamos abordar o teatro e a violência, mas percebemos que esta temática teria um leque mais restrito, e abrimos para o teatro que tem relação com os temas sociais. Mesmo assim, metade das peças está ligada à violência social; as outras tangenciam o tema. Isso é importante, porque o histórico de violência na América Latina é um problema comum de todos nós.

Piacentini aposta na obra do Argos Teatro, de Cuba, como destaque da programação, sobretudo porque falam "do submundo de Havana", já que a vinda da blogueira cubana Yoani Sánches causou rebuliço no Brasil.

— A peça cubana vai provocar o debate. E também destaco o Nós do Morro, que consegue virar o jogo da segregação social.

Oportunidade única

O curador de teatro do CCSP, Kil Abreu, afirma a importância do evento na agenda do espaço,

Kil Abreu, do CCSP: mostra é possibilidade única de acesso do público a espetáculos internacionais - Foto: Miguel Arcanjo Prado

— É um momento valioso para nós: porque a Mostra é dedicada a uma cena, a latina, que por incrível que  pareça só nos últimos anos tem sido mais presente no Brasil. Também porque, neste recorte, joga luz sobre o trabalho de companhias em atividade continuada, que têm projetos estéticos não pontuais, mas de longo fôlego, normalmente baseados na pesquisa.

Abreu ainda reforça na conversa com o R7 o fato de a mostra ser gratuita, "garantindo o acesso a uma plateia ampla que talvez não pudesse conhecer estes trabalhos se não fosse desta forma".

— Para nós da curadoria de teatro do CCSP esta relação entre pesquisa artística e acesso popular é da maior importância.

Abertura equatoriana

A abertura do evento será feita pelo grupo equatoriano El Muégano Teatro, que apresenta a peça Karaokê. Além deles e dos cubanos já citados, há espetáculos do Peru, do Chile, da Argentina e de Porto Rico.

E os brasileiros marcam presença na programação. Entre outros, se apresentam o Grupo de Teatro Invertido, de Belo Horizonte, com a peça Os Ancestrais - apresentada no último Festival de Curitiba -, o Nós do Morro, do Rio de Janeiro, e o soteropolitano Ateliê Voador.

Você pretende ir à Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo no CCSP?

Veja a programação completa e programe-se para ver o melhor do teatro latino-americano:

Equatorianos abrem a programação no CCSP

16 de abril – terça-feira
Karaokê La orquestra vacía - El Muégano Teatro - (Equador/Guaiaquil)
20h, Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo (CCSP) – 324 lugares
Duaração: 70 mim / Classificação: 14 anos
Sinopse: Karaoke Orquesta Vacía traz uma orquestra anacrônica, assediada por fantasmas, que saca as “sagradas notas do hino nacional, a família, a propriedade privada e o amor, num território vagamente definido”, uma cidade-estado desenhada sob os critérios da diversão, adequação e competição selvagem.
El Muégano Teatro tem assídua participação em festivais como de Cádiz, Bogotá e Recife. A companhia surgiu em Madri, em 2000, estabelecendo-se em Guaiaquil a partir de 2004. Sobre seus pilares artístico-teóricos, é com ironia que o grupo comenta: “a aridez cultural e o conservadorismo político pareceram ideais para projetar-se nos termos de Brecht e Walter Benjamin, estando na corrente em contracorrente”.

Grupo representa Porto Rico em SP

17 de abril – quarta-feira
Coraje II – Cia. Taller de Otra Cosa (San Juan/ Porto Rico)
21h, Sala Ademar Guerra (CCSP) – 200 lugares
Duração: 60 min / Classificação: 16 anos
Sinopse: Coraje II explora o tema da violência urbana em um país sem uma guerra declarada, mas seus cidadãos vivem submersos na paranóia  gerada pela indústria da segurança que produz uma cultura que encobre a memória reprimida de uma nação militarizada envolvido em múltiplas guerras.
Fundado em 1990, o início do grupo esteve ligado à dança experimental, sob a coordenação de Viveca Vázquez. Atualmente, Taller de Outra Cosa é dirigido por Teresa Hernández, cuja preocupação é trabalhar na fronteira das artes cênicas, com temas como as identidades, a arte e os cânones estabelecidos, a violência e o poder sob suas expressões diversas.

Paraibanos também estão na mostra grátis

17 de abril, quarta-feira
Flor de Macambira - Coletivo Teatral SerTão Teatro (Brasil/João Pessoa-PB)
21h, Sala Adoniran Barbosa (CCSP) – 300 lugares
Duração: 80 min / Classificação: 12 anos
Sinopse: A peça é uma festa popular com música, comicidade e cor que conta a história da jovem Catirina, “a mais bela flor da Fazenda Macambira”, que para salvar a si e a seu amado mergulha nas profundezas de sua alma. Tipos do cotidiano brasileiro como o Coronel sanguinário, o padre mercantilista, o banqueiro especulador e marqueteiro enganador são trazidos para o palco nessa trama do sertão brasileiro.
SerTão Teatro surge em 2007 com o espetáculo Vereda da Salvação. Em 2009, monta Farsa da Boa Preguiça, em parceria com o grupo Clowns de Shakespeare. Flor de Macambira, de 2011, é seu terceiro espetáculo com o qual se apresentou por dez cidades situadas ao longo do Rio São Francisco.

Mineiros fazem peça de Grace Passô

18 de abril – quinta-feira
Os Ancestrais – Teatro Invertido (Brasil – Belo Horizonte/MG)
21h, Sala Ademar Guerra (CCSP) – 200 lugares
Duração: 80 min / Classificação: 16 anos
Sinopse: A montagem parte de uma situação fantástica para abordar temas como os laços familiares e a noção de propriedade da terra no Brasil. Sob a perspectiva da afetividade, a história trata das contradições dos relacionamentos, dos desejos que permeiam essa convivência. Sob a perspectiva social, reflete o fato de que no Brasil ainda não há uma política justa no que diz respeito à propriedade da terra, o fato de que a noção desse direito é resultado da história de um país colonizado, invadido e desigual.
O grupo de atores da cidade de Belo Horizonte, que surgiu no ano de 2004, tem como principal objetivo aprofundar a pesquisa em treinamento do ator e criação cênica iniciada no curso de graduação em teatro da UFMG. A cada nova montagem a companhia reafirma o seu interesse pela investigação artística e colaboração como princípios fundamentais de seu trabalho. Seus espetáculos buscam uma dramaturgia que dialogue com os desejos dos integrantes do grupo e com o tempo em que vivem. Atualmente o Invertido tem em repertório cinco peças: Nossa Pequena Mahagonny (2003), Lugar Cativo (2004), Medeiazonamorta (2006), Proibido Retornar (2009) e Estado de Coma (2010).

Grupo peruano é uma das atrações

18 de abril – quinta-feira
Halcon de Oro- Q´orihuama  - Centro de Experimentación Escénica – CEXES (Peru/Lima)
21h, Sala Jardel Filho (CCSP) – 324 lugares
Duração: 70 min / Classificação: 14 anos
Sinopse: Levando a ação cênica para as fronteiras entre teatro, dança e pantomima, o grupo peruano se nutre de tudo o que possa estimular os sentidos e gerar sensações no espectador. Rodolfo Rodríguez e Alfredo Alarcón apresentam a história de um ex-combatente, recluso no manicômio em tempos sombrios. Sua relação com um sacerdote andino o levará, no entanto, a caminho de novas provações, ‘a fim se curar.
O CEXES foi criado pelo Grupo Cultural Yuyachkani, da cidade de Lima, para a criação e investigação de encenações com jovens artistas provenientes de diversas modalidades artísticas.

Chilenos do Teatro Rabia se apresentam em SP

19 de abril, sexta-feira
Cara de Cuero - Compañía Teatro Rabia (Chile/Santiago)
21h, Sala Ademar Guerra (CCSP)
Duração: 60 min / Classificação: 16 anos
Sinopse: No texto do alemão Helmut Krausser, baseado em fatos reais:, em 1987, a polícia de Munique matou a tiros, e por engano, Werner Bloy, a quem Krausser dedica sua obra. Cara de Cuero é uma reflexão sobre a violência, o Estado, o papel da polícia na sociedade atual, utilizando como referência o personagem homônimo do filme The Texas Chainsaw Massacre (1974), de Tobe Hooper. A peça leva o espectador noite adentro, acompanhado por Cara de Cuero e sua amiga-amante. Ambos se convertem no centro de um equivocado cerco policial, do qual a saída somente será conhecida ao amanhecer.
O Teatro Rabia é uma companhia independente. Nasce no ano de 2005 e suas obras abordam as diversas problemáticas do homem contemporâneo, por meio de uma estética elaborada. Entre suas montagens estão Present Progressive , El Último Vuelo e Ganas de matar.

Hermanos argentinos se apresentam também

19 de abril, sexta-feira
Alonso y Aguirre ¡perdidos en el Inframundo! - Compañía Nacional de Fósforos (Argentina/Buenos Aires)
21h, Sala Jardel Filho (CCSP) – 324 lugares
Duração: 60 min / Classificação: 12 anos
Sinopse: A peça decorre sob o tempo histórico de Carlos V, mandatário do enorme império romano-germânico, no século XVI. Nessa época têm início as explorações de Alonso e Aguirre, “dois heróis formidáveis ou dois imbecis”, responsáveis por lançar um novo olhar – às vezes absurdo – sobre a conquista da América, também passada pelo crivo hollywoodiano.  Estreado em Lima, em 2010, o espetáculo é uma incursão nos pântanos da história, da identidade e da memória que retorna sempre para enredar-se sobre si mesma.
Herdeiros da renovação de antigas tradições, buscadores de novas formas para pervertê-las, deformá-las e abandoná-las, A Compañía Nacional de Fósforos nasce em março de 2002 com a estréia de El Abismo no Teatro Municipal de Morón. Seus espetáculos se caracterizam por ser sempre uma procura, conjugando a teoria com a prática, adaptando velhas técnicas a novos modelos, apostando em um pensamento revolucionário, subversivo,inquisidor, irreverente.

Argos Teatro: representante cubano

20 de abril, sábado
Talco – Un drama de tocador - Argos Teatro (Cuba/Havana)
21h, Sala Ademar Guerra (CCSP) – 200 lugares
Duração: 75 min / Classificação: 16 anos
Sinopse: A peça é vencedora do Primeiro Prêmio Cubano-Alemão de Peças Teatrais 2009. Em um velho cinema de Havana, os personagens Javi, Mashenka, Zuleydi e Álvaro se encontram para recriar um universo fechado de relações marcadas pela marginalidade e interesses diversos. Um submundo de violência que jaz, muitas vezes, oculto, mas presente na realidade atual.
Fundado em 1996, o grupo cubano funciona também como um espaço de formação, realizando laboratórios permanentes para atores e estudantes. Argos Teatro já se apresentou em diversos países, entre eles México, Venezuela, República Dominicana, Colômbia, Alemanha, Espanha, Estados Unidos e Brasil.

Cariocas do Vidigal são destaques na mostra

20 de abril, sábado
Bandeira de Retalhos - Grupo Nós do Morro (Brasil/Rio de Janeiro)
21h, Sala Jardel Filho (CCSP) – 324 lugares
Duração: 80 min / Classificação: 14 anos
Sinopse: A peça ficciona o episódio histórico de 1977, quando o governo tentou expulsar parte dos moradores do Vidigal. Eles resistiram e, com o apoio da população, de setores da igreja católica e da imprensa, mudaram a demografia do Rio de Janeiro. Originalmente um roteiro cinematográfico, escrito em 1979, o texto é inspirado na própria experiência do autor, Sérgio Ricardo, que se mudou para o Vidigal em meados daquela década.
Fundado em 1986 por Guti Fraga, o grupo tem a missão de possibilitar à comunidade do Vidigal a experiência com a arte e o acesso à cultura. Atualmente, o coletivo possui mais de cem peças teatrais encenadas, cinco curtas-metragens produzidos e mais de dez mil alunos beneficiados pelo projeto.

Baianos encerram as apresentações

21 de abril, domingo
Salmo 91 - ATeliê voadOR Companhia de Teatro (Brasil/Salvador)
18h, Sala Jardel Filho (CCSP)– 324 lugares
Duração: 120 min / Classificação: 16 anos
Sinospe: Segunda montagem brasileira do texto do dramaturgo Dib Carneiro Neto, que com ele venceu o Prêmio Shell 2008, Salmo 91 conta a história de dez detentos sob o pano de fundo do massacre no presídio de Carandiru, onde 111 presos foram mortos pela polícia militar, em 1992. A peça não é um relato realista do massacre e foca na perspectiva do preso sobre a vida marginal.
ATeliê VoadOR foi criada em 2002 e é sediada na Universidade Federal da Bahia, trabalhando com temas ligados à subalternidade. Nos últimos três anos debruçou-se sobre a “Trilogia do Cárcere”, composta por O melhor do homem (2010), Salmo 91 (2012) e O diário de Genet (2013).

Visite o site oficial da 8ª Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo de São Paulo!

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Veja a cobertura completa do R7 do Festival de Curitiba

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Memorial da América Latina quer ser ponto de encontro dos paulistanos - Foto: Fábio Pagan

Por Miguel Arcanjo Prado

Localizado no coração da Barra Funda, bairro da zona oeste paulistana, o Memorial da América Latina faz 24 anos no próximo dia 18 e antecipa a comemoração neste fim de semana. Quem ganha presente é a população.

O centro cultural projetado por Oscar Niemeyer quer ser um ponto de encontro do paulistano interessado em cultura e lazer.

Várias atividades culturais ocupam o lugar a partir desta sexta (15). Neste sábado (16), quem se apresenta por lá é o cantor nordestino Alceu Valença, às 21h, no Auditório Simón Bolívar (saiba mais sobre o show).

Memorial da América Latina é um projeto de Oscar Niemeyer - Foto: Roberto Nemanis

Festival de teatro

Já nesta segunda-feira (18) começa o tradicional Festival de Teatro Ibero-Americano de São Paulo, que vai até 24 de março com peças de países como Argentina e Chile e homenagem a Lima Duarte (veja a programação completa do festival).

Neste fim de semana, as famílias que vierem ao Memorial durante o dia encontrarão condições de curtirem a área livre com conforto. Tendas, barracas e vaporizadores oferecerão sombra e frescor - já que o Memorial, por conta do excesso de concreto, costuma ser um lugar bem quente.

Além disso, ele ganhou mesas para piquenique, wi-fi, pista de caminhada, parquinho infantil, aparelhos de ginástica para adultos e uma lona de circo com programação variada na Praça Cívica do Memorial.

Ainda terá por lá feira com artesanato, comida e bebida latino-americanas, bumba-meu-boi, saraus musicais, teatro de rua, charangas, fanfarras, brincadeiras, oficinas, cinema popular.

O Circo Vox também inicia neste sábado suas atividades a preços populares (saiba mais).

O Memorial da América Latina foi inaugurado em 18 de março de 1989, como lugar de integração dos povos latino-americanos. Já passaram pelo lugar os mais importantes nomes da cultura e da política internacional.

Um dos charmes é o Pavilhão da Criatividade, que conta com uma maquete gigante da América Latina, que costuma encantar adultos e crianças.

Por Miguel Arcanjo Prado

Intérprete de Tim Maia no musical homônimo em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso, o ator e cantor Danilo de Moura sobe ao palco do auditório Simón Bolívar, no Memorial da América Latina, em São Paulo, nesta terça (20), Dia da Consciência Negra.

Danilo de Moura sobe ao palco com a Cia. Mil Cento e Onze

O evento começa às 18h e tem entrada gratuita. Danilo vai cantar com sua banda, a Cia. Mil Cento e Onze. A cantora Graça Cunha fará participação especial. O MC Jhe Oliveira também integra a celebração.

No show, Danilo promete cinco músicas autorais e seis cancões de Tim Maia, cantor que, para ele, "mostrou uma outra perspectiva aos cantores negros".

— Tim Maia abriu caminhos trilhados por vários artistas, negros, brancos, japoneses...

Ainda durante a conversa com o R7, Danilo de Moura contou quais são seus artistas negros preferidos na música.

— Tim Maia, Ed Motta, Marvin Gaye, Ray Charles, Stevie Wonder, Livin Colour, Kool and The Gang, Earth Wind and Fire, Barry White, Simonal... Vixi, ouço muito negão [risos].

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Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Bob Sousa

Dido & Aeneas é a primeira montagem operística do Instituto de Artes da Unesp (Universidade Estadual Paulista).

O espetáculo é aberto ao público, com entrada gratuita, na sede da instituição, em frente ao metrô Barra Funda, em São Paulo, de quinta (25) a sábado (27), às 20h30, e domingo (28), às 17h.

A versão para a ópera do inglês Henry Purcell (1660-1711) foi idealizada e coordenada por Márcia Guimarães, professora da Unesp (abaixo, no pôster, à direita). O projeto é tocado por ela desde fevereiro.

A montagem teve o envolvimento de boa parte da comunidade acadêmica. Também fazem parte da equipe de direção os professores Abel Rocha (artística), Angelo Fernandes (musical), Kathya de Godoy (movimento), Eduardo Frin (cênica), Flo Menezes (som) e Rosangella Leotte (cenográfica).

 Bob Sousa, parceiro do blog, fotografou o ensaio geral do espetáculo com seu talento já conhecido. Como sempre, aqui no Atores & Bastidores do R7, você vê antes de todo mundo. Olha só que beleza:

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Uma das maquetes da mostra sobre Nelson Rodrigues - Foto: Divulgação

Por Miguel Arcanjo Prado

Tudo bem. O centenário de Nelson Rodrigues, no próximo dia 23, provocou uma avalanche de homenagens ao mestre. Mas não poderia ser diferente diante da importância da obra dele para nosso teatro.

É bom aproveitar a maré para conhece-lo melhor e ver novas possibilidades e inspirações que surgem diante de seus textos, já clássicos.

Foi pensando nisso que a SP Escola de Teatro resolveu transformar as influências de um texto rodrigueano em uma exposição, que será aberta neste sábado (11).

Nelson Rodrigues: Toda Nudez Será Castigada poderá ser vista até 8 de setembro, de terça a sexta, das 10h às 21h, e aos sábados, das 10h às 18h. Com entrada gratuita na sede da escola na praça Roosevelt, 210, no centro de São Paulo.

A mostra tem 15 maquetes criadas ao longo do primeiro semestre por alunos da escola, sob comando de J.C. Serroni, que coordena os cursos de cenografia, figurino e técnicas de palco da instituição e assina a curadoria da exposição.

Elas foram inspiradas na obra Toda Nudez Será Castigada, como conta Serroni em conversa exclusiva com o R7.

— São 15 projetos ao todo. Cada um é composto pela maquete, texto e todo o processo de criação ilustrado.

O curador revela que os aprendizes de técnicas de palco criaram uma cenografia especial para a exposição, que recria o universo de Nelson Rodrigues. A maioria deles faz sua primeira exposição.

— A mostra tem a atmosfera dele; a escrivaninha, a máquina de escrever, grandes frases e 30 fotos do artista. O pessoal da iluminação fez uma luz especial, e a turma da sonoplastia criou uma trilha especial com músicas e falas do autor.

A exposição vai inaugurar o espaço do teatro, no primeiro andar da sede da Roosevelt da SP Escola de Teatro, que também tem outra sede no bairro Brás.

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Os Satyros apresentam Vestido de Noiva na mostra Agosto 100 Nelson - Foto: André Stéfano/Divulgação

Por Miguel Arcanjo Prado

O próximo dia 23 é o grande dia. Nele, completam-se 100 anos do nascimento de Nelson Rodrigues, em Recife. Sim, ele não era carioca, apesar de ter feito as peças mais cariocas de todos os tempos.

O mestre do teatro moderno brasileiro é celebrado por todo País. Em São Paulo, os teatros da Prefeitura Municipal prepararam uma maratona de 12 espetáculos do mestre, com os grupos mais importantes da cidade, na mostra Agosto 100 Nelson.

E o melhor: são todos gratuitos.

Com direção de Nelson Baskerville, as montagens de 17 X Nelson, O Beijo no Asfalto e Os Sete Gatinhos, que abordam confrontos e neuroses do núcleo familiar, entram em cartaz nos Teatros Cacilda Becker e Alfredo Mesquita. Já a sempre polêmica Cia. de Teatro Os Satyros apresenta Vestido de Noiva no Teatro Cacilda Becker.

Veja, abaixo, os endereços dos locais de apresentações em São Paulo e o serviço de cada uma das peças. Os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão, até dois por pessoa.

Fique esperto!

Endereços dos teatros:

Teatro Alfredo Mesquita. Av. Santos Dumont, 1.770, Santana, Zona Norte. Tel. 2221-3657.

Teatro Cacilda Becker. Rua Tito, 295, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3864-4513.

Teatro Décio de Almeida Prado. Rua Cojuba, 45, Itaim Bibi, Zona Oeste. Tel. 3079-3438.

Teatro João Caetano. Rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino, Zona Sul. Tel. 5573-3774 e 5549-1744.

Teatro Zanoni Ferrite. Av. Renata, 163, Vila Formosa, Zona Leste. Tel.: 2216-1520

Galeria Olido. Sala Olido. Av. São João, 473, Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171.

Programação:

17 X NELSON - PARTE 2

Círculo dos Canastrões. Dir.: Nelson Baskerville. Com Adilson Azevedo, Adriana Guerra, Carol Carreiro e outros. 110 min. +16 anos.
Onze atores circulam através de 50 personagens das 17 peças de Nelson Rodrigues, tendo como ponto de vista o núcleo familiar, seus confrontos e neuroses.
| Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. De 1º a 9. 4ª e 5ª, 21h
| Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dias 15, 16 e 24, 21h

O BEIJO NO ASFALTO

Círculo dos Canastrões. Dir.: Marco Antonio Braz. Com Renato Borghi, Adilson Azevedo, Adriana Guerra e outros. 90 min. +16 anos.
Pouco antes de morrer por atropelamento, rapaz pede a um desconhecido que lhe dê um beijo, gerando uma série de problemas para o homem, causada pelo preconceito disseminado por um jornal sensacionalista.
| Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. Dias 3 e 10, 21h
| Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dias 22 e 23, 21h

MYRNA

Cia. de Vestido. Dir.: Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas. Adapt.: Elias Andreato. Com Luciana Borghi e Roque Gomes. Espetáculo inédito. 65 min. +12 anos.
Espetáculo baseado em textos inéditos de um pseudônimo feminino de Nelson Rodrigues, publicados originalmente em 1949 no jornal Diário da Noite, sobre um programa de rádio que responde as cartas amorosas enviadas pelas ouvintes.
| Teatro Zanoni Ferrite. Zona Leste. De 3 a 5. 6ª e sáb., 20h. Dom., 19h
| Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Oeste. De 17 a 26. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h

VALSA Nº 6

Dir.: Eric Lenate. Com Renata Calmon. Espetáculo inédito. 60 min. +14 anos.
Interpretação do único e célebre monólogo de Nelson Rodrigues, que mostra uma garota de 15 anos relembrando seu suposto assassinato.
| Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Oeste. De 3 a 12. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h
| Teatro Zanoni Ferrite. Zona Leste. De 24 a 26. 6ª e sáb., 20h. Dom., 19h

OS SETE GATINHOS

Dir.: Nelson Baskerville. Dir. musical e composição: Gustavo Sarzi “Caipira”. Com Renato Borghi, Adilson Azevedo, Adriana Guerra e outros. 80 min. +16 anos.
Por trás da aparência de família convencional, os hipócritas Noronhas têm quatro filhas que se prostituem para garantir a castidade e boa educação da mais nova, que, no entanto, também não é virgem.
| Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. De 4 a 12. Sáb., 21h. Dom., 19h
| Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 25, 21h. Dia 26, 19h

BOCA DE OURO

Grupo Gattu. Dir.: Eloísa Vitz. Com Elam Lima, Rafaela Ferri, Eloísa Vitz e outros. 90 min. +12 anos.
Peça em três atos que conta três versões do assassinato de um poderoso bicheiro carioca, investigado por um repórter policial.
| Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dias 8 e 9, 21h
| Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. De 24 a 26. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h

TIRANDO OS PÉS DO CHÃO - AÇÃO PERFORMÁTICA

Cia. Cênica Nau de Ícaros. Dir. e coreografia: Erica Rodrigues. Intérpretes-criadores: Marco Vettore, Álvaro Barcellos, Beatriz Evrard e outros. Locução de Myrna: Marcelo Várzea. 50 min. Livre.
Processo de criação de um espetáculo baseado no monólogo “Myrna”, uma espécie de consultório sentimental sobre o amor. O público é convidado a entrar no espaço cênico até ser suspenso, literalmente, por cordas de alpinismo.
| Teatro João Caetano. Zona Sul. De 8 a 22. 4ª, 21h

TIRANDO OS PÉS DO CHÃO

Cia. Cênica Nau de Ícaros. Dir. e coreografia: Erica Rodrigues. Intérpretes-criadores: Marco Vettore, Beatriz Evrard, Celso Reeks e outros. Locução de Myrna: Marcelo Várzea. 50 min. Livre.
Espetáculo que mostra as vicissitudes do amor a partir de um estado de suspensão, baseado em “Myrna”, monólogo que retrata diversas histórias e experiências.
| Teatro João Caetano. Zona Sul. De 9 a 26. De 5ª a sáb., 21h. Dom., 19h

DOROTÉIA

Grupo Das Dores de Teatro. Dir.: Brian Penido Ross. Com Giovanna Ghiurghi, Paloma Galasso, Rita Giovanna e outros. 70 min. +12 anos.
História de três primas viúvas e castas que recebem a visita de uma parenta distante, prostituta arrependida de seus pecados, que passará por provações para ficar junto da família.
| Teatro Zanoni Ferrite. Zona Leste. De 10 a 19. 6ª e sáb., 20h. Dom., 19h

A SERPENTE

Grupo Gattu. Dir. e dir. musical: Eloísa Vitz. Com Daniela Rocha Rosa, Eloísa Vitz, Elam Lima e outros. 60 min. +12 anos.
Infeliz no casamento e pensando em morrer, mulher se separa ainda virgem e passa uma noite com o marido da irmã, formando um complicado triângulo amoroso.
| Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. De 10 a 12. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h
| Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. Dias 22 e 23, 21h

VESTIDO DE NOIVA

Cia. de Teatro Os Satyros. Dir.: Rodolfo García Vázquez. Com Ivam Cabral, Cléo de Paris, Helena Ignez e outros. 90 min. +14 anos.
Em coma por conta de um atropelamento, moça revive seus conflitos com o marido e a irmã através de três pontos de vista: o da realidade, o da memória e o da alucinação.
| Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. De 16 a 19. 5ª e 6ª, 21h. Sáb., 18h e 21h. Dom., 19h

SENHORA DOS AFOGADOS

Núcleo Experimental. Dir.: Zé Henrique de Paula. Dir. musical: Fernanda Maia. Com Tony Giusti, Einat Falbel, Bárbara Bonnie e outros. 120 min. +12 anos.
Enquanto em um cortejo fúnebre mulheres do cais relembram a morte de uma jovem prostituta, casal está de luto pelo afogamento da filha.
| Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. De 17 a 19. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h
| Sala Olido. Centro. De 24 a 26. 6ª e sáb., 20h. Dom., 19h

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O Retrato do Bob: Einat Falbel, toda a força de uma atriz pós-desilusão

O pensador francês Edgar Morin em São Paulo: só a massa não vai - Foto: Paolo Sacchi/Divulgação

Por Miguel Arcanjo Prado

Tudo bem que o Brasil já foi outro. Na década de 60, a visita dos filósofos franceses Jean-Paul Sartre e Simone de Bauvoir ao País rendeu capa de jornal. Se fosse hoje, mal ganhariam um rodapé de página.

Mas nem tudo está perdido.

Cinco décadas depois, outra estrela do pensamento filosófico francês aporta por aqui: ninguém menos que Edgar Morin. E o melhor, faz palestra gratuita no Sesc Consolação, no próximo dia 3 de julho, às 20h.

O evento ocorre cinco dias antes do aniversário de 91 anos do pensador. Eu vou, é claro.

O antropólogo, sociólogo e filósofo francês vai proferir a palestra Consciência Mundial: por um Conceito de Desenvolvimento para o Século 21. Vai falar exatamente desse mundo louco em que vivemos atualmente.

Morin fez história como pesquisador do Centre National de la Recherche Scientifique. Publicou mais de 30 livros e fundou, em 1960, o Centro de Estudos de Comunicação de Massa, ao lado de ninguém menos que Roland Barthes e Georges Friedmann.

Preciso dizer mais alguma coisa? Só não vai quem for a massa inculta.

Palestra com Edgar Morin:
Consciência Mundial: por um Conceito de Desenvolvimento para o Século 21
Quando: 3 de julho de 2012. Terça, às 20h.
Quanto: Grátis. Ingressos distribuídos com 1 hora de antecedência.
Onde: Teatro Anchieta do Sesc Consolação (r. Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo, tel. 0/xx/3234-3000)
Classificação: Livre

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A 8ª edição da Virada Cultural acontece entre as 18h deste sábado (5) e 18h deste domingo (6), em São Paulo.

A expectativa é que 4 milhões de pessoas participem da festa no centro da capital.

Há palcos para todos os gostos: música, cinema, teatro, infantil...

Veja a programação completa da Virada Cultural!

O jornalista Miguel Arcanjo Prado traz os principais destaques do evento na Agenda Cultural do Record News São Paulo, ao lado de Lidiane Shayuri.

Veja o vídeo:

Com Nathalia Boscolo, editora da Record News

[r7video]

Veja a programação completa da Virada Cultural!

A peça O Amor de Clotilde representa Pernambuco no Palco Giratório do Rio - Divulgação

A Cia. Teatro Mosaico, do Mato Grosso, abriu nesta quinta-feira (3) o 4º Festival Palco Giratório do Rio, com a apresentação da peça Anjo Negro, de Nelson Rodrigues, autor cujo centenário é celebrado em 2012.

Sediado no Teatro Escola Sesc (av. Ayrton Senna, nº 5.677, Jacarepaguá , Rio), o evento leva ao público carioca, até o dia 27 de maio, 24 espetáculos gratuitos de 19 grupos teatrais.

São 60 horas de atrações grátis vindas de São Paulo, Mato Grosso, Paraná, Rio Grande do Sul, Brasília, Maranhão, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco e Santa Catarina.

Há opções para o público adulto e infantil.

Criado em 1997, o Palco Giratório já levou o teatro a 2,5 milhões de espectadores espalhados em 114 cidades brasileiras. Foram 5.000 apresentações de teatro, circo e dança desde então.

O Sesc espalha olheiros nos principais polos teatrais do País para selecionar as montagens, que representam um panorama da arte teatral contemporânea, como explica Viviane da Soledade, curadora do Palco Giratório.

— Esses nossos representantes acompanham o que de melhor é produzido em cada região. Depois, nos reunimos para montar o repertório do circuito. Privilegiamos a diversidade de linguagens e características regionais de cada grupo.

Veja a programação completa do Palco Giratório no Rio!

Veja também a programação da Virada Cultural

Leia a coluna Por trás do pano - Rapidinhas teatrais

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