O inquieto artista Joaquim Lino, que gosta de andar pelo mundo - Foto: Eduardo Enomoto

Por Miguel Arcanjo Prado

Muso do Teatro R7, Joaquim Lino, de 32 anos, é paulista de Botucatu. Mas foi criado Brasil afora.

Terceiro dos quatro filhos de Beatriz e Fernando Lino, acompanhou os pais nas mudanças quase ciganas durante a vida. Morou em Ouro Fino, Uruaçu, Recife, Birigui e Chapadão do Céu.

Após rodar Brasil com a família, Joaquim Lino morou na Inglaterra e na Argentina - Foto: Eduardo Enomoto

Com tanto perambular, ficou difícil criar raízes. “Nunca tive amigo de infância”, diz.

O sotaque acabou neutralizando diante da miscelânea de acentos que escutou. Mas também teve seu lado bom. Ficou “muito adaptativo”.

Aos 18 anos, depois de cursar ensino médio técnico em contabilidade, sentiu “necessidade de sair”. Criar sua própria história. Pegou um avião e foi trabalhar por um ano em uma ONG no interior da Inglaterra.

No dia a dia, ouvia dos colegas: “Joaquim, você tem de ser ator”. Ficou com aquilo na cabeça.

De lá, foi para a Dinamarca, onde ficou quatro meses antes de retornar ao Brasil meio que às pressas. “Teve o 11 de Setembro e meus pais me mandaram voltar. Ainda consegui ficar até dezembro”, lembra.

Quando voltou, pegou a família mudando-se para o interior de Goiás. Chegou à conclusão de que aquela vida nômade tinha dado para ele. “Vi que a minha história era outra”.

Fez a mala e foi morar com a tia Suzi Lino no bairro Alto da Lapa, em São Paulo. Resolveu investir naquilo que haviam lhe dito. Se matriculou em cursos de teatro, ficou sem grana, sofreu, sentiu saudades, chorou, mas ficou. “Esperava que as coisas fossem mais fáceis, que tudo estivesse pronto me esperando. Era inocente, claro. E vi que as coisas não eram assim. É o choque da vida”, afirma.

A primeira peça foi Evergreen, em 2004, na Casa das Caldeiras. Resolveu aprofundar o estudo artístico e entrou para a graduação em artes do corpo, na PUC-SP. “O curso é maravilhoso e me ajudou a compreender a arte como movimento, até por interligar a dança, o teatro e a performance”, conta.

Em 2007, fez o infantil Luna Clara e Apolo Onze, dirigido por Cris Lozzano. Tomou coragem e resolveu escrever e dirigir seu próprio projeto: Casa de Tijolos, um infantil que acabou ganhando o Proac e tinha Leo Moreira no elenco, ainda antes de virar dramaturgo de sucesso com a Cia. Hiato.

Joaquim Lino está em ¡Salta!, peça do Coletivo Dodecafônico inspirada na obra da cineasta argentina Lucrécia Martel com direção de Verônica Veloso, que reestreia no Tusp em 8 de maio - Fotos: Eduardo Enomoto

Neste meio tempo, para ganhar grana, deu aulas de inglês em uma escola bilíngue. Em 2010, enveredou-se na dança, com a Cia Aberta de Dança, com o espetáculo Sapatos Cegos. E viu despertar em si o desejo de fazer cinema: “Escrevi e dirigi o curta A Criança, a Mulher e os Homens”.

Sempre de projeto novo, Joaquim Lino dirigiu Cleyde Yáconis no cinema em um curta - Foto: Eduardo Enomoto

E o ímpeto nômade gritou outra vez nas veias e resolveu ir morar na Argentina, onde estudou roteiro em Buenos Aires. Enquanto fazia tantas coisas, teve de se despedir de uma pessoa muito amada, sua avó, Tereza Lino. “Ela foi uma referência feminina muito importante para mim”.

Logo após a perda, num impulso artístico-emocional, foi para a casa dela, no interior, mergulhou naquele mundo e naquelas roupas, e fez a performance Investigação Feminina e o Flerte com a Morte. “Eu tinha sonhos que invadiriam a casa e, quando terminamos, chegaram uns homens na casa, que seria vendida”.

E veio o segundo curta, Fala Comigo Agora, com a história de um quarentão que trabalha na noite vestido de mulher. O filme contou com elenco de peso: Cleyde Yáconis, Antônio Petrin, Cadú Favero e Marat Descartes. Em 2012, veio a surpresa com o convite para fazer a peça ¡Salta!, do Coletivo Teatro Dodecafônico, que volta no dia 8 de maio ao cartaz no Tusp. “Reencontrei a amiga Katia Lazarini e ela acabou fazendo a ponte”.

Diz que não ficou preocupado com a cena de nudez que fecha a montagem. “Fiquei tranquilo, mas tive de correr atrás do corpo [risos]”. “Ser o único homem da peça já traz automaticamente um destaque, porque a força masculina é diferente e tem outro peso. Saio da peça exausto”.

Assim que a nova temporada da peça acabar, vai para Goiás, onde fará com a família um curta experimental: O Homem Semeador. Depois, pretende viajar outra vez: “Quero ir para Nova York estudar roteiro”.

Pelo jeito, o desejo de mover-se pelo mundo está mesmo na veia de Joaquim Lino, o artista nômade.

Além de atuar e dançar, Joaquim Lino também é roteirista e cineasta - Foto: Eduardo Enomoto

Veja, abaixo, imagens da carreira de Joaquim Lino:

Uma carreira em quatro tempos: no alto: à esq., Joaquim Lino, em cena da peça ¡Salta! (Foto: Cacá Bernardes); à dir., Joaquim Lino na performance Investigação Feminina (Foto: Bernardo Baptista), que fez após perder sua avó; abaixo, à esq., Cleyde Yáconis em cena do curta Fala Comigo Agora, dirigido por Joaquim Lino; à dir., cena do curta A Criança, a Mulher e os Homens, também de Joaquim Lino (Foto: Ligiane Braga) - Arquivo Joaquim Lino

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Poliana Pieratti e Tiago Martelli foram eleitos Musos do Teatro R7 de abril de 2013 - Divulgação

Por Miguel Arcanjo Prado

Os atores Poliana Pieratti e Tiago Martelli são os Musos do Teatro R7 de abril de 2013.

Ambos foram os preferidos dos internautas, em votação realizada no blog.

Os dois participaram no último mês do espetáculo Estações, que teve supervisão de Antunes Filho, no Espaço Beta do Sesc Consolação, em São Paulo.

Poliana Pieratti obteve 49,1% dos votos da ala feminina. Já Tiago Martelli conseguiu 73,6% da votação masculina.

Em breve, você verá aqui no blog reportagem e ensaio exclusivos com os dois novos Musos do Teatro R7.

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Aqui, você escolhe: vote, abaixo, e decida quem deve ser o Muso e a Musa do Teatro R7 de abril de 2013

Por Miguel Arcanjo Prado

O mês chega ao fim e é hora de escolher quem chamou a atenção nos palcos. Veja, abaixo, os indicados e escolha a Musa e o Muso do Teatro R7 de abril de 2013. O resultado será publicado aqui no blog nesta quinta (2). Os vencedores serão tema de uma reportagem perfil com ensaio fotográfico exclusivo aqui no blog.

Quem foi a Musa do Teatro R7 em abril de 2013?

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O mês de fevereiro de 2013 chega ao fim e chega a hora de você, internauta do Atores & Bastidores do R7, escolher quem foram o Muso e a Musa do Teatro R7!

Veja os indicados e vote em seus preferidos!

O resultado sai aqui no blog, na tarde desta quinta (28). Os vencedores ganharão perfil e ensaio fotográfico aqui no R7.

Quem foi a Musa do Teatro R7 de fevereiro de 2013?

Quem foi o Muso do Teatro R7 em fevereiro de 2013?

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Mineiro de Belo Horizonte, Alysson Salvador integra o elenco de Zumbi - Fotos: Eduardo Enomoto

Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Eduardo Enomoto

O mineiro Alysson Salvador, eleito Muso do Teatro R7, é um músico que se achou na turma do teatro. Ele é destaque no espetáculo Zumbi, apresentado nas últimas semanas no Sesc Pompeia, em São Paulo, e que aporta na Funarte de Belo Horizonte neste fim de semana [veja o serviço e a crítica ao fim do texto]. Os drads do moço fazem sucesso, sobretudo com o público feminino.

Caçula de cinco irmãos filhos do casal formado pelo metalúrgico Salvador Cruz e a dona de casa Adelina Cruz, foi criado no bairro Sagrada Família, em Belo Horizonte. O nome artístico é uma homenagem ao pai, que morreu em 2007.

A música sempre correu em suas veias. Tem avôs maestro e violinista. O pai lhe ensinou a apreciar grandes clássicos, chorinho e a música nordestina do centenário Luiz Gonzaga.

Alysson Salvador aprendeu a tocar violão sozinho - Foto: Eduardo Enomoto

Os laços com interior de Minas sempre foram fortes. O pai veio da histórica Mariana, a mãe, de Barbacena. Durante um tempo pensou que seria atleta. Jogou handball em clubes da capital mineira dos 11 aos 18 anos. Mas foi aos 16 que tudo mudou: aprendeu, sozinho, a tocar violão, emprestado por Tia Dadá. Djavan e Gilberto Gil embalavam seus primeiros acordes.

Logo, o esporte ficou de lado e a música ganhou vez. Integrou as bandas de forró Cipó Cravo e Cincopados, o Trio Ara, com Babu Xavier e Adriane Tocafundo, e o grupo Samba de Luiz. Tocou em casas importantes da noite belo-horizontina como Utópica Marcenaria e Vinil. Começou a compor.

A perda do pai foi um divisor de águas. “Quando ele se foi, passei a morar sozinho e comecei a pensar no futuro”, diz.

Em 2010, resolveu levar a sério os estudos musicais. Foi para a Bituca Universidade de Música Popular em Barbacena, apadrinhada por ninguém menos do que Milton Nascimento. “Fui estudar música na cidade em que meu avô foi maestro da banda militar”, conta.

O professor Gilvan de Oliveira o apresentou ao diretor teatral João das Neves e o teatro lhe abriu as portas. Logo, conheceu também Maurício Tizumba, grande agitador da cena cultural mineira, com quem passou a trabalhar. “Comecei fazendo música no teatro, mas sempre em cena também”.

No último ano, veio o convite para integrar o elenco de Zumbi, remontagem do texto clássico do teatro negro escrito por Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri 47 anos atrás. Após turnê no Rio e em São Paulo, o espetáculo aporta em sua cidade natal neste fim de semana. A família vai comparecer. E uma pessoa é especial: a mulher, a nutricionista Maria Fernanda Marent.

Já ensaia dois novos espetáculos para 2013, com Maurício Tizumba: Clara e o Avarento. E deixa as coisas acontecerem. “Sou muito tranquilo. Nada veio fácil, mas quando se caminha corretamente, as coisas vêm. Tenho o sonho de me consolidar como compositor. O passo é curto, mas é firme. Vou seguindo, dizendo algo com minha arte e buscando cada vez mais o conhecimento. Porque é um pilar que ninguém derruba”.

Alysson Salvador ensaia dois novos espetáculos para 2013: Clara e O Avarento - Fotos: Eduardo Enomoto

Zumbi
Avaliação: Regular
Quando: Quinta a sábado, 20h; domingo, 19h. Até 16/12/2012
Onde: Funarte de Belo Horizonte (r. Januária, 68, Floresta, BH, Metrô Estação Central)
Quanto: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: 14 anos

Crítica de Zumbi:

Marco do teatro político e da própria história da dramaturgia nacional, o texto de Zumbi, escrito por Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri em 1965, ganha montagem 47 anos depois de marcar época no Teatro de Arena. O diretor João das Neves assume a nova versão. Após passar pelo Rio e por São Paulo, a saga de Zumbi dos Palmares chega a Belo Horizonte, com suas músicas compostas por Edu Lobo.

O destaque da remontagem é a boa direção musical, assinada pela cantora mineira Titane, que criou inventivos arranjos e afinou os atores. Mas o bom som não esconde a inexperiência cênica do elenco, que incorre em uma interpretação rasa e pouco convincente.

O cenário é inventivo, mas peca por encobrir boa parte da encenação, deixando o público em uma busca frustrada pelas expressões do elenco. Apesar do mérito em remontar um texto que fez história em nosso teatro e de recuperar a história de um importante líder negro, a sensação final que se tem é que o espetáculo é datado, bem como sua dramaturgia. É como se entrássemos em uma máquina do tempo e fôssemos transportados para aquela época em que o discurso maniqueísta e simplório fazia sentido, em um tempo onde havia a luta do bem contra o mal. As coisas não são mais tão simples assim. Nem o teatro.

Conheça também a Musa do Teatro Angela Ribeiro!

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Os atores Angela Ribeiro e Alysson Salvador foram os preferidos dos internautas do portal e ganham agora o título de Musa e Muso do Teatro R7 de novembro de 2012 - Fotos: Bob Sousa e Arquivo pessoal

Por Miguel Arcanjo Prado

A atriz Angela Ribeiro é a nova Musa do Teatro R7. Já o novo Muso do Teatro R7 é Alysson Salvador.

Os dois foram os preferidos dos internautas do portal no mês de novembro de 2012, em eleição aberta encerrada às 20h desta sexta (30).

Angela Ribeiro é paraense e atua no espetáculo Máquina de Dar Certo, em cartaz no Teatro Cacilda Becker, em São Paulo. Ela integra a Cia. Bruta de Arte, dirigida por Roberto Audio. Ela obteve 3.332 votos, ou 50,3% do total da votação feminina.

Em segundo lugar ficou Natalia Gonsales, atriz da montagem Breu, em cartaz no Viga Espaço Cênico, com 2.571 votos, ou 38,8% do total. E em terceiro, ficou Carol Hubner, atriz de A Casa de Bernarda Alba, que encerrou temporada no Teatro do Centro da Terra, com 644 votos, o que corresponde a 9,7% do total.

Já o ator e músico Alysson Salvador é belo-horizontino e integra o elenco do espetáculo Zumbi, dirigido por João das Neves, em cartaz no Sesc Pompeia, em São Paulo. Ele foi o preferido de 43,5% dos que votaram na eleição masculina e venceu com 1.723 votos.

Em segundo lugar ficou Taiguara Chagas, ator da peça Feizbuk, em cartaz no Espaço dos Parlapatões, com 1.314 votos, o que corresponde a 33,1% do total. Seguido, em terceiro lugar, por Gabriel Muglia, ator de Odisséia, em cartaz no Galpão Folias, que obteve 758 votos, ou 19,1%.

Em breve, aqui no Atores & Bastidores do R7, você verá reportagem e ensaio fotográfico especiais e exclusivos com a Musa do Teatro R7 Angela Ribeiro e o Muso do Teatro R7 Alysson Salvador.

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Por Miguel Arcanjo Prado

O mês de novembro de 2012 chega ao fim e é hora de você, internauta do Atores & Bastidores do R7, escolher quem merece o título de Musa e Muso do Teatro R7! Veja, abaixo, as fotos das atrizes e atores que brilharam nos nossos palcos e vote!

Angela Ribeiro, da peça Máquina de Dar Certo

Carol Hubner, do espetáculo A Casa de Bernarda Alba

Fernanda Rodrigues, da comédia Enfim, Nós

Mariana Leme, da peça Toda Nudez Será Castigada

Natalia Gonsales, do espetáculo Breu

Quem foi a Musa do Teatro R7 em novembro de 2012?

Alysson Salvador, da peça Zumbi

Gabriel Küstes, do espetáculo Aos Vencedores, as Batatas

Gabriel Muglia, da montagem Odisséia

Taiguara Chagas, da peça Feizbuk

Thiago Lacerda, do espetáculo Hamlet

Quem foi o Muso do Teatro R7 em novembro de 2012?

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Destaque na peça Satyros' Satyricon, Breno da Matta é Muso do Teatro R7 - Fotos: Eduardo Enomoto

Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Eduardo Enomoto

O baiano de Itabuna Breno da Matta por pouco não foi cientista ou jogador de futebol. Eram seus sonhos de menino. Mas acabou no palco, como protagonista da peça Satyros’ Satyricon, que fica em cartaz no Espaço dos Satyros 2, em São Paulo, até 8 de dezembro, sempre aos sábados, às 21h.

Mas atuar profissionalmente foi um acaso na vida de Breno, apesar do sucesso que fazia nas festas de família, imitando o Pato Donald. Na hora do vestibular, escolheu farmácia, na Universidade Federal da Bahia, curso que concluiu e ainda fez pós-graduação.

Filho dos engenheiros agrônomos Agripino Rodrigues e Vandira da Matta, foi criado no interior baiano com o irmão, Bruno, em cidades como Boa Nova e Itaberaba, na Chapada Diamantina.

Salvador sempre foi destino nas férias escolares, onde se encontrava com a numerosa família de dona Vanda, a avó materna que teve 13 filhos. De origem humilde, conseguiu formar 12 deles na universidade – mesmo com um marido preso político no auge da repressão da ditadura militar.

O ator Breno da Matta nasceu em Itabuna (BA)

Com uma família que valoriza tanto o estudo, natural que ele se empenhasse nos livros e cadernos. Estudioso, passou no vestibular com apenas 16 anos. Após se formar, entrou em crise e resolveu, em janeiro de 2005, apostar numa velha e imprevisível possibilidade: trabalhar como modelo em São Paulo.

Gente louca e diploma na gaveta

Foi na grande metrópole que conheceu o teatro. Resolveu ver um grupo baiano que apresentava o espetáculo 1,99. “O engraçado é que essa peça ficava em cartaz em frente a minha casa em Salvador e fui vê-la em São Paulo”.

Enquanto descobria uma nova vida repleta de “gente louca”, a carreira de modelo não deu muito certo. “Nunca ganhei dinheiro como modelo, mas também nunca voltei para a Bahia. O sofrimento por um lado foi bom, porque me deu vivência. Cheguei a dividir apartamento pequeno com quatro pessoas”.

Essa postura foi resposta aos ensinamentos da mãe, que o “criou para o mundo e não para ela”. Dia desses, a própria mãe lhe disse: “Breno, engraçado, mas não te vejo voltando para Salvador”.

No perrengue, aprendeu a se virar. Foi barman em baladas até que resolveu tirar o diploma da gaveta e arrumou emprego de farmacêutico em uma renomada drogaria paulistana, onde ficou dois anos e meio.

Nesse meio tempo, os amigos insistiam que ele deveria procurar um curso de teatro. Sem conhecer muita coisa, entrou na Escola de Atores Wolf Maya. Mas não durou quatro meses por lá. “A escola tem ótimos professores, mas não me identifiquei muito com os colegas, mas o bichinho do teatro me pegou de alguma forma”.

Depois foi para a tradicional Escola de Teatro Célia Helena, onde se sentiu mais à vontade. Em 2010, veio a reviravolta. Inscreveu-se no processo seletivo da primeira turma da SP Escola de Teatro. Passou. “Foi importantíssimo, porque lá comecei a ter contato com gente que realmente fazia teatro. Era uma troca diária”.

Dono de beleza que é fruto da mistura entre negros e índios de seus antepassados, logo chamou a atenção do diretor dos Satyros, Rodolfo García Vázquez que o chamou para fazer uma substituição na peça 120 Dias de Sodoma. Ele, que já havia visto os espetáculos Divinas Palavras e Roberto Zucco, da companhia sediada na praça Roosevelt, aceitou de cara.

Da primeira turma: Breno da Matta é formado em atuação pela SP Escola de Teatro

Em 2012, veio novo convite: protagonizar Satyros’ Satyricon. “O processo foi longo e doloroso. Durou nove meses. O Evaldo [Mocarzel, dramaturgo] ia escrevendo a partir de nossos ensaios. Mergulhamos em um mundo gay pesado, fizemos laboratório frequentando os cinemões do centro e conversando com garotos de programa, era uma energia bem pesada”.

Duas profissões: Breno da Matta é ator e farmacêutico

Um muso na pista, à deriva

Travou algumas vezes no processo do espetáculo sobre o mundo gay. Heterossexual, não se sentia muito à vontade em uma cena de amor ao lado do colega Davi Tostes. “A cena da dança com o Davi no começo era bem complicada. Mas depois, rolou”.

Após cada apresentação, sempre rola uma festa com elenco e público, a Suburra. Mas ele jura que ninguém passa dos limites: “Aprendi a me proteger, fico de boa e ninguém mexe comigo. Não me exponho muito”.

Na vida amorosa, diz que está “na pista, sempre à deriva”. E avisa: “mas, eu sou seletivo”.

Sabe da responsabilidade de representar o negro. E não gosta quando algumas pessoas, com racismo velado, dizem que ele não é negro: “As pessoas falam: ‘você é moreninho’, pensando que estão me agradando. Sempre soube me colocar. Não vou deixar me chamar de ‘negão’ se não é meu amigo”.

Futuro de possibilidades

Depois do sucesso logo na primeira peça – tanto que foi eleito Muso do Teatro R7 no mês de outubro –, Breno já consegue admitir para si mesmo sua nova profissão.

Breno da Matta comemora maior espaço para negros no teatro, cinema e TV

“Antes quando me perguntavam o que eu fazia, respondia que era farmacêutico. Agora, digo que sou ator. Outro dia, minha mãe veio me visitar e fomos fazer compras na rua José Paulino. As atendentes ficaram interessadas em mim e ela falou: ‘É meu filho e ele é ator’ [risos]”.

Breno, agora, vê um futuro cheio de possibilidades. “Tenho um perfil de beleza negra que está começando a ser valorizado tanto no teatro, como também na TV e no cinema. Sou dedicado, estudo, corro atrás. Não quero ser só bonito, mas, sim, ser um bom ator. Então, espero que as coisas aconteçam”.

Breno da Matta, da Cia. Os Satyros, e Marba Goicochea, da Cia. Bruta de Arte, foram os preferidos dos internautas e são o Muso e a Musa do Teatro R7 em outubro de 2012 - Fotos: Divulgação e Eduardo Enomoto

Por Miguel Arcanjo Prado

Como sempre, aqui no Atores & Bastidores, o mês se encerra com disputa acirrada pelo título de Muso e Musa do Teatro R7.

Dessa vez, a briga pelo voto do internauta foi árdua. Com vitória por poucos votos tanto na categoria masculina quanto na feminina.

O ator baiano Breno da Matta é o Muso do Teatro R7 de outubro - Foto: Damian Golovaty

O ator baiano Breno da Matta, que é um dos protagonistas do espetáculo Satyros' Satyricon, da Cia. Os Satyros, levou a melhor na votação entre os homens e é o Muso do Teatro R7 de outubro de 2012. Ele obteve impressionantes 4.713 votos, o que corresponde a 42,9% do total.

Em segundo lugar ficou Thiago Andreuccetti, da peça Facas nas Galinhas, da Cia. Barracão Cultural, com 4.064 votos, ou 37% do total.

A peruana Marba Goicochea é a Musa do Teatro R7 de outubro - Foto: Eduardo Enomoto

A peruana Marba Goicochea, também radicada em São Paulo e atriz da peça Máquina de Dar Certo, da Cia. Bruta de Arte, fez bonito na votação entre as mulheres e é a Musa do Teatro R7 de outubro de 2012. Ela conquistou 2.438 votos, o que corresponde a 45,5% do total.

Em segundo lugar ficou Regina Duarte, atriz da peça Raimunda Raimunda, com 2.275 votos, ou 42,4% do total.

Em breve, você verá uma reportagem especial e um ensaio fotográfico com os vencedores aqui no blog.

Veja quem foram os musos de setembro!

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O mês de outubro de 2012 chega ao fim e é hora de escolher os belos e belas que se destacaram nos palcos brasileiros. Veja as fotos abaixo e escolha quem merece o título de musa e muso do Teatro R7. O resultado sai no próximo dia 31 de outubro. Boa sorte a todos!

Votação feminina:

Amanda Acosta, atriz de O Incrível Dr. Green, no Teatro União Cultural (SP) - Foto: Divulgação

Aysha Nascimento, atriz de Movimento Nº 1 — O Silêncio de Depois, do Coletivo Negro, no Tusp (SP) - Foto: Divulgação

Marba Goicochea, atriz de Máquina de Dar Certo, da Cia. Bruta de Arte, no Tusp (SP) - Foto: Eduardo Enomoto

Regina Duarte, atriz de Raimunda, Raimunda, no Teatro Raul Cortez (SP) - Foto: Divulgação

Verônica Gentilin, atriz de Luis Antonio — Gabriela, da Cia. Mugunzá, no Teatro Alfredo Mesquita (SP) - Foto: Bob Sousa

Quem foi a Musa do Teatro R7 em outubro de 2012?

Votação masculina:

André Torquato, ator do musical Priscilla — Rainha do Deserto, no Teatro Bradesco (SP) - Foto: Divulgação

Breno da Matta, ator de Satyros' Satyricon, da Cia. Os Satyros, no Espaço dos Satyros 2 (SP) - Foto: Divulgação

Lucas Beda, ator de Luis Antonio — Gabriela, da Cia. Mugunzá, no Teatro Alfredo Mesquita (SP) - Foto: Arquivo pessoal

Otávio Martins, ator de Córtex, no Centro Cultural Banco do Brasil (SP) - Foto: Divulgação

Thiago Andreuccetti, ator de Facas nas Galinhas, da Cia. Barracão Cultural, no Espaço Elevador (SP) - Foto: Arquivo pessoal

Quem foi o Muso do Teatro R7 em outubro de 2012?

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