Grupo esloveno Maribor Ballet integra a programação de importante festival de dança - Divulgação

Por Miguel Arcanjo Prado

Entre 1º de abril e 9 de maio, São Paulo, Rio e Curitiba vão entrar no ritmo da dança. O Auditório Ibirapuera, o Theatro Municipal do Rio e o Teatro Guaíra receberão algumas das principais companhias do mundo no Festival O Boticário na Dança.

Grupos como Shen Wei Dance Arts (EUA), Hofesh Shechter (Reino Unido), Peeping Tom (Bélgica) e Maribor Ballet (Eslovênia), que se apresentam pela primeira vez no Brasil; além de Grupo de Rua (Rio de Janeiro), Quasar (Goiânia) e Mimulus (Belo Horizonte). Os organizadores divulgaram que esperam público de 20 mil pessoas em todas as apresentações.

Estarão representados no evento diferentes estilos, como dança contemporânea, neoclássica, de rua, de salão, moderna, jazz e dança teatro, entre outras.

Os ingressos em São Paulo custarão R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Já no Rio, os ingressos irão de R$ 20 a R$ 70 (valores de inteira). Já em Curitiba, os preços serão de R$ 30 a R$ 50 (também valores de inteira). 

A programação do festival ainda terá quatro workshops gratuitos ministrados por profissionais dos grupos Peeping Tom (Bélgica), Hofesh Shechter Company (Reino Unido), Maribor Ballet (Eslovênia) e Quasar Cia. de Dança (Brasil). Dos quatro workshops previstos, três serão realizados em São Paulo - Peeping Tom (Bélgica), Hofesh Shechter Company (Reino Unido) e Quasar Cia. de Dança (Brasil), nos dias 3, 4 e 5 de maio, respectivamente, no Itaú Cultural.

Já o encontro com os profissionais do Maribor Ballet (Eslovênia) será no dia 8 de maio, no Teatro Guaíra, em Curitiba. As inscrições para os interessados serão feitas pelos telefones: (11) 2168-1876, em São Paulo; e (41) 3233-1315 em Curitiba, a partir de 15 de abril. Saiba a programação completa.

Shen Wei Dance Arts é o representante norte-americano no festival de dança - Foto: Shu Lai

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Luiz Fernando Guimarães diz à atriz cubana Phedra D. Córdoba que já esteve em seu país - Foto: Gualtier Sgarboza

Por Miguel Arcanjo Prado
Fotos de Gualtier Sgarboza

A segunda noite do 6º Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo, o Festibero, reuniu celebridades dos palcos e da televisão no Memorial da América Latina, em São Paulo (veja a programação completa).

Luiz Fernando Guimarães e Phedra D. Córdoba posam no Auditório Simón Bolívar - Foto: Gualtier Sgarboza

A diva cubana Phedra D. Córdoba, atriz do grupo paulistano Os Satyros, prestigiou o evento, assim como o ator Luiz Fernando Guimarães, que está em cartaz no Rio com o musical Como Vencer na Vida Sem Fazer Força.

Os dois aproveitaram a noite para colocar o papo em dia no saguão do Auditório Simón Bolívar. Luiz Fernando contou para Phedra que já esteve em Cuba e que gostou muito do país.

Phedra, que não pode viajar com sua companhia para a Suécia por conta do atraso em seu passaporte cubano, está aproveitando os dias livres para ver montagens em espanhol no festival. 

Ela conferiu a peça argentina ADN (Hijos sin Nombre), com direção de Horacio Medrano e texto de Andrea Juliá. Já Luiz Fernando Guimarães foi prestigiar o espetáculo Uma Noite na Lua, monólogo com seu amigo Gregório Duvivier e direção de João Falcão.

Como é da turma de humor, Gregório atraiu nomes expoentes do stand-up ao festival, com Bruno Motta e Marcio Ballas.

O ator boliviano Antonio Peredo Gonzáles, que esteve em 2012 no Brasil, também participa do festival com sua peça La Muerte de un Actor (A Morte de um Ator - leia a crítica), que será apresentada nesta quarta (20), às 19h. Toda a programação do festival é gratuita.

Veja, abaixo, mais imagens do Festibero:

Marcio Ballas prestigiou o 6º Festibero, no Memorial da América Latina - Foto: Gualtier Sgarboza

Atores latinos: o brasileiro Tadeu Ibarra, a cubana Phedra D. Córdoba e o boliviano Antonio Peredo Gonzáles - Foto: Gualtier Sgarboza

Os humoristas Bruno Motta e Marcão Gonçalves e foram conferir Uma Noite na Lua - Foto: Gualtier Sgarboza

Os humoristas Marcão Gonçalves, Bruno Motta, Murilo Couto e Marcio Ballas - Foto: Gualtier Sgarboza

Três argentinas: Andrea Juliá, Dalila Romero e Milena Medrano, da peça ADN (Hijos sin Nombre) - Foto: Gualtier Sgarboza

O ator Gregório Duvivier, pouco antes de subir ao palco do Memorial - Foto: Gualtier Sgarboza

Luiz Fernando Guimarães posa com a atriz Kotoe Karasawa - Foto: Gualtier Sgarboza

O ator Lima Duarte, grande homenageado no 6º Festibero, conversa com o presidente da Fundação Memorial da América Latina, João Batista Andrade, no auditório Simón Bolívar - Foto: Gualtier Sgarboza

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Miguel Falabella e Marília Pêra: ele abre espaço para ela brilhar - Foto: Paula Kossatz

Por Miguel Arcanjo Prado

Miguel Falabella fez Alô, Dolly! com o coração. Afinal de contas, foi por conta deste musical, que ele assistiu aos oito anos no Teatro João Caetano, no Rio, que resolveu se tornar artista.

Quis o destino que fosse bem sucedido na profissão ao ponto de 47 anos depois poder atuar e dirigir o mesmo espetáculo que embalou seus sonhos de menino.

Falabella, que fez a tradução do texto de Michael Stewart e a versão das músicas de Jerry Herman para o português, foi astuto ao escolher sua companheira de cena. Chamou Marília Pêra, uma das grandes atrizes do País, para viver o papel título da casamenteira nova-iorquina na produção de Sandro Chaim.

A personagem, com sua maladragem e tentativa astuta de sobrevivência dialoga com o Brasil e seu famoso jeitinho. Dolly arranja a vida dos outros, por meio de casamentos afortunados, enquanto tenta também traçar para si um caminho de vitória sem que ninguém perceba, muito menos seu pretendente, o caipira Horácio, interpretado por Falabella.

Marília é o grande trunfo de Alô, Dolly! - Foto: Paula Kossatz

E é Marília o grande trunfo da superprodução em cartaz no Teatro Bradesco, em São Paulo. A atriz surge em cena com um respeito que só as grandes têm pelo palco. Apresenta uma personagem bem construída, divertida e com uma leveza cênica pouco vista.

No quesito musical, Marília também demonstra maturidade ao escolher com comedimento a forma como canta.

Conhecedora de seus limites, vai no caminho certo para executar as notas propostas pela competente orquestra de 16 músicos sob a batuta dos maestros Carlos Bauzys e Daniel Rocha.

Com vigor físico impressionante para os 70 anos completos no começo do ano, Marília demonstra ser bailarina dedicada, ao exibir técnica e destreza nas coreografias junto do jovem elenco de ensembles.

Marecem ser citados: Carla Vazquez, Ingrid Gaigher, Karin Hills, Mariana Saraiva, Maysa Mundim, Thati Abra, Alê Limma, Arízio Magalhães, Daniel Cabral, Fabio Yoshihara, Guilherme Pereira, Ivan Parente, Jefferson Ferreira, Leandro Marbali, Marcel Anselme, Thiago Pires e Ygor Zago.

A bem desenhada e empenhada coreografia assinada por Fernanda Chamma é outro trunfo do musical e, inclusive, poderia ter sido mais aproveitada. Em algumas cenas, o incômodo vazio que toma conta do palco poderia ter sido preenchido com o competente time de bailarinos.

Aos 70 anos, Marília dança no palco como se fosse uma jovem bailarina - Foto: Caio Gallucci

Como diretor, Miguel Falabella segura o ator para deixar Marília Pêra brilhar. E ainda demonstra vontade de fugir do “personagem Miguel Falabella” na construção do caipira Horácio Vandergelder.

Apesar de escorregar algumas vezes (ora o personagem diz um mineirês “com cê” e em outras, um carioquíssimo “contigo”), o ator consegue segurar seus vícios na maior parte do tempo, e também conquista a plateia.

Elenco jovem derrapa

Se o Miguel Falabella diretor acertou ao deixar Marília dominar a cena, o mesmo demonstrou pouca firmeza com parte do elenco de jovens atores.  

Alessandra Verney, Brenda Nadler, Ester Elias, Frederico Reuter e Ubiracy Paraná do Brasil parecem unidos na tentativa de construir personagens caricatos que mais parecem saídos de uma péssima montagem infantil. Cheios de trejeitos desnecessários e muitas vezes irritantes, eles mais parecem saídos de um vagão do metrô do humorístico Zorra Total do que de um musical da Broadway. Faltou à direção dizer a eles que, muitas vezes, menos é mais.

Mas há salvação no elenco jovem: Thiago Machado surge mais experiente e convincente como o caipira Ambrósio, e Ricardo Pêra, o filho de Marília, também acerta o tom divertido de seu personagem, Rudolph Reisenweber.

Patrícia Bueno, como a velha aristocrata Ernestina Ricca — que está a cara da diva do teatro alternativo paulistano Phedra D. Córdoba —, demonstra maturidade no domínio do tempo cômico; por isso, também se destaca.

Apesar de alguns atropelos, Alô, Dolly! cumpre com a função de entreter o público. E também de realizar o sonho do menino Falabella que, generoso, colocou o foco nesta montagem no talento de uma grande atriz chamada Marília Pêra.

Marília Pêra em cena de Alô, Dolly!: estrela do sonho de Falabella - Foto: Paula Kossatz

Alô, Dolly!
Avaliação: Bom
Quando: Quinta, às 21h; sexta, 21h30; sábado, 18h e 21h30; domingo, 18h. 160 min. (intervalo de 15 min.). Até 2/6/2013
Onde: Teatro Bradesco (1.439 lugares) - Bourbon Shopping São Paulo (rua Turiassu, 2.100 – 3º piso – Pompeia, em São Paulo, tel. 0/xx/4003-1212)
Quanto: R$ 20 a R$ 200
Classificação etária: Livre

Aos 19 anos, Malu Rodrigues interpreta a menina Dorothy em O Mágico de Oz -Foto: Amauri Nehn/AgNews

Por Miguel Arcanjo Prado

Visto por 80 mil pessoas no Rio, o musical O Mágico de Oz, da tarimbada dupla Claudio Botelho e Charles Möeller, chega a São Paulo nesta sexta (22), com a missão de reconstruir no palco o clima de magia do célebre filme homônimo estrelado por Judy Garland em 1939.

O espetáculo aposta em novas estrelas dos musicais, como André Torquato, Bruna Guerin e Malu Rodrigues, mescladas a estrelas da TV, como Heloísa Périssé e Lúcio Mauro Filho, que estreiam no gênero.

Os números são de impressionar qualquer um: 150 profissionais na produção, 14 cenários, 300 figurinos, 16 músicos e 35 atores no palco.

Quem capitaneia o elenco é a jovem Malu Rodrigues, em seu sexto musical com apenas 19 anos. Ela interpreta Dorothy, a menina do Kansas (EUA), dona do caõzinho Totó, vivido no palco por três cachorrinhos diferentes.

— Foi uma coisa bem complicada aprender a lidar com os cachorros. Nós optamos pela raça do filme, mas eles são muito teimosos. Na primeira semana, eles não entravam quando deveriam. Às vezes, ainda fazem o que querem. Mas sempre, no fim, são os mais aplaudidos [risos].

Bruna Guerin e Luiz Carlos Miéle em cena do musical - Foto: Amauri Nehn/AgNews

Miéle é o grande trunfo

O grande charme da montagem fica por conta da participação de Luiz Carlos Miéle, um dos maiores nomes do showbizz nacional, na pele do Mágico.

— Minha mãe era cantora e adorava cantar musicais. Apesar disso, jamais pensei que iria participar de um grande musical. Sempre fiz shows pequenos... Quando me convidaram, disseram que o Mágico não cantaria. Fiquei triste. Mas dois dias depois, o Claudio Botelho me ligou e disse que havia pedido licença nos EUA para escrever uma canção inédita só para eu cantar.

Miéle conta ao Atores & Bastidores do R7 que a interação com a nova geração lhe traz novos aprendizados e revela que esta é “a primeira vez” que ele é dirigido por outra pessoa.

— Minha maior lição neste espetáculo foi a disciplina. Nos meus shows, sempre brinquei e improvisei. Mas no musical tem de ser tudo certinho. Eu juro que até o último dia eu vou fazer tudo no tempo certo [risos].

Malu Rodrigues, André Torquato e Nicola Lama em cena do espetáculo - Foto: Amauri Nehn/AgNews

Fim de uma parceria

O espetáculo marca o fim da parceria entre a dupla de diretores Möeller & Botelho e a Aventura Entretenimento, que romperam relações no fim do ano passado.

O elenco traz Heloísa Périssé como a Bruxa Má do Oeste, papel que no Rio foi de Maria Clara Gueiros, que não pode acompanhar a turnê paulistana. Heloísa conta que não esperava ser chamada.

— Quando surgiu o convite achei que era brincadeira. Mas a Antonia, minha filha de seis anos, falou que eu tinha de fazer. Quando ela me viu caracterizada de bruxa, ela tomou um susto. Mas tentou disfarçar e falou: “Mamãe, eu sei que é você aí”.

Heloísa contou que penou um pouco no começo dos ensaios, porque “a roda do espetáculo já estava girando”. Ela afirmou que “a presença do Lucinho [Lúcio Mauro Filho] foi definitiva”.

Lúcio Mauro interpreta o Leão.

— Estava vindo de um monólogo e foi uma mudança muito radical. Meus filhos são meus grandes fãs. Eles assistem a peça todo fim de semana e querem vir para São Paulo também.

O ator revela que sua audição foi muito complicada.

— Estava vindo do velório do Chico Anysio, que era como um tio para mim, e estava com a voz rouca do Lúcio Mauro pai. Falei para o Claudio: “Estou muito emocionado ainda”. E ele foi supercompreensivo e me ajudou.

Os dois atores lembram que o espetáculo “reúne toda a família, com piadas para todas as idades”.

Gente nova na praça

Outra mudança no elenco é no personagem Espantalho, sai de cena Pierre Baitelli e entra André Torquato, que fez sucesso no ano passado como a Felícia de Priscilla, Rainha do Deserto, papel que lhe rendeu indicação a Revelação de 2012 aqui no R7. Intérprete do Homem de Lata, o italiano Nicola Lama, radicado no Brasil há sete anos, conta que cantar e atuar em português é a prova da superação de um desafio.

— Começar a atuar em português foi um desafio muito grande para mim. Mas estou me sentido à vontade, porque o personagem me pretege. Inclusive, eu tenho uma armadura [risos].

O italiano Nicola Lama, o Homem de Lata, e o brasiliense André Torquato, o Espantalho, são destaques no elenco do musical O Mágico de Oz - Foto: Amauri Nehn/AgNews

O Mágico de Oz
Quando: Sexta, às 21h30. Sábado, às 16h e 20h. Domingo, às 15h e 19h. 150 minutos. Até 26/5/2013
Onde: Teatro Alfa (r. Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro, São Paulo, tel.0/xx/11 5693-4000 ou 0300-789-3377)
Quanto: Sexta (R$ 40 a R$ 140); sábado e domingo (R$ 60 a R$ 180)
Classificação etária: Livre

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Theatro Municipal de SP (foto) vai ter o Teatro Colón de Buenos Aires como exemplo - Foto: Clara Caldeira

Por Miguel Arcanjo Prado

Quando foi inaugurado, há 101 anos, o Theatro Municipal de São Paulo foi pensado para ser uma casa de ópera. Contudo, o tempo e o descaso com que foi tratado durante muitas décadas tornaram esta uma missão secundária no mais tradicional palco da cidade.

A nova gestão que assume o espaço anunciou que pretende recuperar esta vocação e transformá-lo num grande centro gerador de trabalho para artistas, conforme afirmaram ao R7 o novo diretor geral da Fundação Theatro Municipal, José Luiz Herencia, o novo diretor artístico, John Neschling, e o novo secretário municipal de Cultura, Juca Ferreira, nesta terça (19).

John Neschling: "Theatro Municipal será fábrica de empregos" - Foto: Sylvia Masini/Divulgação

Segundo Neschling, que afirmou ter aceito o desafio por confiar em Juca Ferreira, o objetivo é fazer do Theatro Municipal algo semelhante ao que acontece no Teatro Colón de Buenos Aires, um dos principais da América Latina.

—O Theatro Municipal é cheio de artistas excelentes. Essas pessoas precisam ser respeitadas e dignificadas em seu trabalho. O que eu mais ouvi quando cheguei foi: “Conte comigo, porque eu amo trabalhar nesta casa”. Ele foi construído como um teatro de ópera e isso foi deixado de lado. Queremos que seja um teatro lírico de grande qualidade.

"Fábrica de empregos"

Neschling, responsável por ter colocado a Osesp no mapa das grandes orquestras mundiais, afirmou que “é uma falácia dizer que ópera é um gênero do passado”.

— A ópera ainda é popular. As pessoas fazem fila. Vamos atrair muito público. O Brasil virou uma potência e não tem um grande teatro de ópera. É um absurdo, porque todos os países ricos têm vários. E é bom lembrar que uma ópera envolve trabalho de cerca de 300 pessoas. Então, o Theatro Municipal será uma grande fábrica de empregos para atores, músicos, bailarinos, maquiadores, serralheiros, técnicos de palco, iluminadores e tantos outros profissionais das artes. O Colón de Buenos Aires tem uma ‘cidade’ abaixo dele. Queremos fazer do Theatro Municipal algo parecido: uma ‘cidade’ de excelência.

O maestro e diretor artístico anunciou sete óperas para a temporada 2013, duas no primeiro semestre e cinco para o segundo semestre, com “50% do elenco de brasileiros de grande nível de qualidade”. E ainda prometeu democratizar o acesso da população aos espetáculos.

— Sou contra espetáculo gratuito, porque desvaloriza o artista em si. Mas também sou contrário a espetáculos caros.

O sonho de Neschling é fazer do espaço “o grande espetáculo da cidade”.

— O Theatro Municipal vai irradiar cultura e iluminar São Paulo. Será motivo de orgulho para cada paulistano.

Só a Orquestra Sinfônica Municipal tem 116 músicos. O Coral Lírico tem 84 cantores. Já o Coral Paulistano, 29. O Balé da Cidade é composto por 37 bailarinos, enquanto a Orquestra Experimental de Repertório tem 96 músicos, e o Quarteto de Cordas, quatro integrantes.

Veja aqui a nova programação do Theatro Municipal para 2013

O secretário Juca Ferreira reiterou “a ideia de fazer desta casa uma referência ainda maior para o Brasil” e prometeu dar condições aos funcionários de realizarem trabalho de excelência.

— A qualidade do Theatro Municipal contribui para o fortalecimento do centro de São Paulo.

A partir da esq.: José Luiz Herencia, Juca Ferreira e John Neschling - Foto: Sylvi Masini/Divulgação

Transferência do administrativo

O diretor geral, Herencia, afirmou que negociará com os funcionários atuais para rever a situação administrativa de muitos deles, já que há distintos contratos dos funcionários. Ele ainda prometeu “dialogar com a imprensa e a sociedade”.

— Herdamos uma fundação com problemas históricos. Temos corpos artísticos concursados, efetivados, contratados provisoriamente... Vimos que nossos corpos estáveis são instáveis. Fizemos questão de manter a equipe que encontramos, mas vamos buscar uma solução definitiva para este problema.

Ele também anunciou que a parte administrativa, que funcionava nos andares superiores do Theatro Municipal, será transferida para o novo prédio da Praça das Artes, na avenida São João.

— Um prédio como este tem de ser integralmente dedicado à atividade artística.

Banheiros dignos para artistas

O novo diretor anunciou que o vale-cultura do governo federal poderá ser usado para adquirir ingressos e também assinatura para as temporadas líricas do Theatro Municipal. E aproveitou para alfinetar a restauração do prédio, feita na gestão de Gilberto Kassab.

— A restauração foi feita só na área nobre, que o público e a imprensa vê. Os camarins são da década de 1980. E o elenco, muitas vezes de até 150 pessoas, só contava com um banheiro. Queremos elevar o patamar de dignidade para nossos artistas. Excelência começa no vaso sanitário, com um banheiro higienizado e limpo.

Veja aqui a nova programação do Theatro Municipal para 2013

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Após sucesso em terras cariocas, O Mágico de Oz promete conquistar paulistanos - Foto: Guga Melgar

Por Miguel Arcanjo Prado

Está marcada para 22 de fevereiro a estreia do musical O Mágico de Oz, no Teatro Alfa, em São Paulo.

O espetáculo é uma adaptação do clássico texto de L. Frank Baum, que ganhou definitiva versão cinematográfica com Judy Garland, em 1939.

A superprodução carioca é assinada pela mais tarimbada dupla de diretores do mundo dos musicais nacionais: Charles Möeller e Cláudio Botelho.

Os números são grandiosos. Só o elenco de artistas é composto de 35 atores e 16 músicos. Entre eles estão Luiz Carlos Miéle, Heloisa Perissé, Lucio Mauro Filho, André Torquato, Nicola Lama, e Malu Rodrigues como a menina Dorothy.

Nos bastidores, 150 profissionais dão conta do recado. E não têm tarefa fácil, afinal, são 14 cenários diferentes e mais de 300 figurinos.

Veja, abaixo, algumas imagens deste grande musical:

Com números grandiosos, superprodução O Mágico de Oz chega a São Paulo - Fotos: Guga Melgar

O Mágico de Oz
Quando: Sexta, às 21h30; sábado, às 16h e 20h; domingo, às 15h e 19h. 150 min. Estreia dia 22/2/2013. Até 26/5/2013
Onde: Teatro Alfa (r. Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro, tel. 0/xx/11 5693.4000 e 0300 789 3377)
Quanto: Sextas: R$ 40 (Balcão 2), R$ 70 (Balcão 1), R$ 120 (Plateia) e R$ 140 (Vip)/ Sábados e Domingos: R$ 60 (Balcão 2), R$ 110 (Balcão 1), R$ 160 (Plateia) e R$ 180 (Vip)
Classificação etária: livre

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Por Miguel Arcanjo Prado

São Paulo não para. Nem em época de folia. Para manter a tradição, a cidade tem farta programação teatral neste feriado de Carnaval.

O Atores & Bastidores do R7 selecionou sete peças que valem a pena ser vistas neste feriadão:

Réquiem para um Rapaz Triste
Neste monólogo intimista, o ator Rodolfo Lima dá vida a Alice, uma mulher de meia idade que resolve refletir sobre sua solidão em um triste quarto. O público é envolvido pelas lembranças e é comum muita gente até chorar diante de tanta sensibilidade. A montagem é inspirada nas personagens femininas do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. A performance rendeu ao artista a indicação a Melhor Ator R7 em 2012.

Sáb., 18h. Casa Contemporânea (rua Capitão Macedo, 370, Metrô Vila Mariana, tel. 0/xx/11 2337-3015). Grátis.

Uma Alice Imaginária
A Cia. dos Imaginários subverte a tradicional história de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas, em um espetáculo cheio de poesia, com direção e dramaturgia assinadas por René Piazentin. A peça já fez outras temporadas de sucesso na cidade. Quem ainda não viu tem a oportunidade de conferir o trabalho bem cuidado. Destaque para os belos figurinos.

Sexta e sáb., 21h. Dom. 19h. Teatro Cacilda Becker (r. Tito, 295, Lapa, tel. 0/xx/11 3864-4513). R$ 10.

O Direito de Cantar
Uma cantoria das boas em homenagem à célebre Era do Rádio, que forjou a cultura musical brasileira. Com dramaturgia de Marcos Ferraz e direção musical de Carol Bezerra. Os músicos Daniel Oliveira, Gabriel Longhitano e Teo Garfunkel mandam bem no cancioneiro nacional. A obra é um verdadeiro mergulho em nosso passado recente. Época de imaginação à solta e estrelas em polvorosa.

Sáb., 21h; dom., 19h. Teatro Décio de Almeida Prado (r. Cojubá, 45, Itaim Bibi, tel. 0/xx/11 3079-3438). R$ 10.

Amigas Pero No Mucho
O encontro inusitado de quatro amigas que se amam e se odeiam, no texto de Célia Regina Forte apadrinhado por Paulo Autran. O sucesso é tanto que já está na quinta temporada. A graça é que todas as personagens são interpretadas por homens. Garantia de riso farto. Destaque para Elias Andreato como a impagável Fran. Vale a pena.

Sex. e sáb., 21h30; dom., 19h. Teatro Renaissance (al. Santos, 2233, Metrô Consolação, tel. 0/xx/11 3069-2286). R$ 60 e R$ 70 (sábado).

A Noviça Mais Rebelde
O carismático Wilson de Santos se despede de Irmã Maria José, a freira desbocada que resolve contar ao público todas as suas aventuras nada santas. A plateia morre de rir com a versatilidade e o talento cômico do ator santista. Quem ainda não viu tem de ver.

Sáb., 20h; dom., 19h30. Teatro Santo Agostinho (r. Apeninos, 118, Metrô Vergueiro, tel. 0/xx/11 3209-4858). R$ 40.

Inferno na Paisagem Belga
A Cia. Os Satyros mistura poesia, imagens psicodélicas, trilha de forte presença e muita tecnologia para contar o tórrido amor entre os artistas Verlaine e Rimbaud. Mais uma do provocante teatro underground sob direção de Rodolfo García Vázquez. Bem no clima praça Roosevelt. Destaque no elenco para Robson Catalunha.

Qui., sex. e sáb., 21h. Espaço dos Satyros 1 (praça Roosevelt, 214, Metrô República, tel. 0/xx/11 3258-6345). R$ 20.

Terra de Santo
Dessa vez, a pesquisadora turma da Cia. Os Fofos Encenam desvenda os cinco séculos da cana de açúcar no Brasil, com direito a muita mistura racial e forte religiosidade. Um charme da peça: os atores distribuem comidas típicas à plateia. Sai todo mundo de bucho cheio e satisfeito com o espetáculo.

Sáb., 21h; dom., seg. e ter., 20h. Espaço dos Fofos (r. Adoniran Barbosa, 151, Bela Vista, tel. 0/xx/11 3101-6640). R$ 30.

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Por Bruna Ferreira, do R7

Teatro combina com São Paulo. Para comemorar o aniversário da cidade, o blog lista algumas opções de peças que vão rolar nesta sexta-feira (25) e no fim de semana. Tem opções para todos os tipos de gostos e bolsos. Depois de ver o espetáculo, dê uma passadinha aqui no blog e compartilhe o que achou com os outros internautas!

São Paulo é cheia de encontros como em A Partilha

Quatro irmãs se encontram no velório da mãe e precisam decidir o que fazer com a herança. Com Susana Vieira, Arlette Salles, Patricya Travassos e Thereza Piffer, o público vai se divertir com personagens tão diferentes umas das outras, que juntas relembram o passado e as relações familiares. Um espetáculo que já tem duas décadas, com texto e direção de Miguel Falabella, que narra uma jornada engraçada e emocionante.

A Partilha
Quando: Sextas, às 21h30; sábados, às 19h e às 21h30; domingos, às 18h. 100 minutos. Até 31/3/2013
Onde: Teatro Shopping Frei Caneca (r. Frei Caneca, 569, São Paulo. tel. 0/xx/ 11 3472-2229 e 11 3472-2230)
Quanto: R$ 80 e R$ 120
Classificação etária: 12 anos

São Paulo combina com a crítica de Afogando em Terra Firme

Vivemos em uma sociedade em que todos querem seus 15 minutos de fama e querem o sucesso com pouco ou nenhum talento. O culto à celebridade é questionado quando Charlie Conrad vira o nome mais aclamado do momento por ser, aparentemente, um completo fracasso. Dá para ser tão enaltecido, sendo assim tão banal? A comédia é do dramaturgo inglês Alan Ayckbourn com direção de Eduardo Muniz, que estudou texto com o autor em 2011.

Afogando em Terra Firme
Quando: Sextas,às 21h30; sábados, às 21h; domingos, às 19h. 100 minutos. Até 24/3/2013
Onde: Teatro Jaraguá (r. Martins Fontes, 71, Bela Vista, São Paulo, tel. 0/ xx/11 3255-4380 ou 11 2802-4015)
Quanto: R$ 50
Classificação etária: 14 anos

São Paulo são as inquietações de Ensaio Sobre a Queda

Um homem à beira da morte vai lavar a roupa suja de sua vida com a mulher, os amigos e um suposto filho. O bibliotecário tem ainda uma trágica história envolvendo os pais, mostrando que a vida é uma grande queda. O espetáculo perturbador e crítico tem texto de Carlos Canhameiro e direção de Marcelo Lazzaratto. Na peça, os personagens falam sobre plataformas de diferentes tamanhos. Reestreia da Sala Jardel Filho.

Ensaio Sobre a Queda
Quando: Sextas e sábados, às 21h; domingos, às 20h. 90 minutos. Até 10/3/2013
Onde: Centro Cultural São Paulo (r. Vergueiro, 1000, Metrô Vergueiro, São Paulo, 0/xx/ 11 4003-2050)
Quanto: R$ 20
Classificação etária: 14 anos

São Paulo tem a irreverência de Frisante

A peça é encenada em um casarão com o público interagindo com os atores. Está acontecendo uma festa onde será feita a leitura surpresa do testamento da família Olimpo. Sara e André são os únicos herdeiros, mas Sara morre de forma misteriosa. A ambição transforma todos em suspeitos. O espetáculo é uma comédia policial encarada pelo Grupo Gattu, com texto de Tito Sianini e direção de Eloísa Vitz.

Frisante
Quando: sábados, às 21h; domingos e segundas, às 20h. 70 minutos. Tempo indeterminado
Onde: Casa e Teatro Grupo Gattu (r. dos Ingleses, 182, Bela Vista, São Paulo, tel. 0/xx/11 3791-2023)
Quanto: R$ 40
Classificação etária: livre

Existe amor em SP assim como em Inferno na Paisagem Belga

O espetáculo fala da relação entre os poetas franceses Paul Verlaine e Arthur Rimbaud, que tiveram as obras influenciadas pelo intenso romance que viveram após se conhecerem em Paris. Com direção de Rodolfo García Vásquez, a paixão passa pelas estruturas brutas propostas por Descartes: admiração, desejo, amor, alegria, ódio e tristeza. Tudo imerso em muita poesia.

Inferno na Paisagem Belga
Quando: quintas, sextas e sábados, 21h. 60 minutos. Até 16/3/2013
Onde: Espaço do Satyros Um (pça. Franklin Roosevelt, 214, Consolação, São Paulo, tel. 0/xx/11 3258-6345)
Quanto: R$ 20
Classificação etária: 16 anos

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Quatro mulheres mostram as neuras e delícias da maternidade (Foto: Divulgação)

Por Bruna Ferreira, do R7

Quatro mães, cada uma com suas manias e pirações, dividem o palco para fazer rir com cenas do cotidiano, tão reais, que sempre fazem lembrar alguém ou até mesmo identificar-se.

Mães Iradas volta aos palcos em São Paulo com Cynthia Falabella, Ester Laccava, Iara Jamra e Luciana Carnieli, com a difícil missão de mostrar que toda mãe tenta manter a sanidade, de uma forma divertida.

O texto é da escritora norte-americana Lisa Rafferty com as amigas Stefanie Cloutier e Eppolito Sheila. A direção é Alexandre  Reinecke.

As personagens trocam experiências sobre os primeiros capítulos da maternidade: tentativa de concepção, gravidez, parto e adaptação ao recém-nascido. A peça já foi montada em diversos países. Uma delas não consegue agir sem o apoio e aprovação da própria mãe; outra é desbocada e não entende por que os filhos também são; tem a mãe que abandonou tudo para viver em função dos filhos, e encontra dificuldade para voltar à ativa, e ainda outra, que amamentava seu rebento no trabalho.

Cada uma ao seu jeito, tentando decifrar o que tem de tão encantador em todas elas.

Mãe Iradas
Quando: Quintas, às 21h. 70 minutos. Até 7/2/2013
Onde: Teatro Gazeta (av. Paulista, 900, térreo, São Paulo, tel. 0/xx/11 4003-1527)
Quanto: R$ 40
Classificação etária: 10 anos

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Wilson de Santos vive freira desbocada em comédia vista por 100 mil pessoas - Foto: João Caldas

Por Miguel Arcanjo Prado

O ator Wilson de Santos já marcou data para se despedir de A Noviça Mais Rebelde. Será no dia 24 de fevereiro, quando ele encerra a temporada da comédia no Teatro Santo Agostinho, em São Paulo (leia entrevista com o ator).

A divertida freira é um sucesso retumbante nos palcos Brasil afora. A obra já foi vista por 100 mil pessoas em 400 apresentações.

Esta é a terceira temporada paulistana, além das apresentações lotadas nos CEUs na periferia da cidade, onde foi vista em 15 diferentes lugares. 

Ator versátil e com tempo cômico impressionante, Wilson de Santos interpreta Irmã Maria José, uma freira que resolve contar seu passado picante à plateia. Marcelo Médici faz a supervisão artística da obra. 

Com o fim da peça, Santos pretende se dedicar ao projeto de interpretar ninguém menos do que Bette Davis no teatro.

A Noviça Mais Rebelde
Avaliação: Bom
Quando: Sábado, às 20h; domingo, às 19h30. 90 min. Até 24/2/2013
Onde: Teatro Santo Agostinho (r. Apeninos, 118, Metrô Vergueiro, São Paulo, tel. 0/xx/11 3209-4858)
Quanto: R$ 40
Classificação etária: 12 anos

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