O que ninguém esperava: Kaira Zuex estreia com “Six Soul Hits” e vira a chave de Nenê Alltro

Se você ainda enxerga a Nenê Alltro apenas pelo retrovisor do hardcore, tem uma boa chance de deixar passar a virada mais surpreendente da carreira dela. “Six Soul Hits”, estreia de Kaira Zuex, é uma troca de pele completa, dessas que reorganizam referências, linguagem e postura. Quando ele termina, você entende por que este alter ego não veio somente “variar o repertório”. Veio abrir um universo.

Kaira Zuex é o novo pseudônimo, o novo alter ego, da cantora, escritora e compositora Nenê Alltro, conhecida por liderar a banda Dance of Days. A semente desse caminho começou no período de confinamento da pandemia, quando ela passou a estudar produção musical em sua casa, ampliando as possibilidades criativas para além do punk e do hardcore que marcaram sua trajetória.

O resultado agora aparece como um projeto lançado em partes, e o primeiro recorte já mostra ambição do álbum. Em seis músicas, Kaira Zuex passeia pelo pós-punk gótico, encosta no rap oitentista e mergulha numa cúmbia punk que a artista batizou como anarcúmbia, sempre costurando símbolos, idiomas e a ideia fixa do corpo como território de liberdade.

A narrativa por trás disso importa, porque ajuda a entender o som. Essa “nova dimensão” nasce depois de uma virada de vida: a aceitação plena da identidade feminina e a troca de São Paulo por Cananéia, uma ilha em reserva ambiental na Mata Atlântica. Com a Dance of Days passando a aparecer em shows pontuais e ritualísticos, a criação virou um laboratório diário. Esse cenário explica por que “Six Soul Hits” soa menos como ruptura e mais como expansão. É a mesma pulsão inconformada, só que com outras ferramentas.

O EP opera em dois planos ao mesmo tempo: funciona como música para pista gótica e como rito de transformação. Há refrães que se repetem como mantras, batidas que puxam para o corpo, e letras que carregam lua, mar, noite e metamorfose como símbolos de sobrevivência. A alternância de idiomas, entre inglês e espanhol, com lampejos de outras línguas como parte do figurino, não é mera cosmética. É máscara, é personagem, é mudança de temperatura emocional. A identidade, aqui, não chega pronta. Ela se constrói no processo.

Lady Werewolf

A abertura chega mergulhada em pós-punk gótico, com aquela elegância soturna que remete a The Cure e Echo & The Bunnymen. A canção tem clima de club clássico: guitarra com aura, groove escuro e uma sensação de noite permanente, feita para girar em pista alternativa sem precisar de firula.

Na letra, a personagem nasce forte e simbólica. Lobisomem vira metáfora de metamorfose e afirmação, com imagens de cerco, labirinto e leis impostas por moral alheia.

Heart’s Gong (Back Tomorrow)

Aqui o EP muda de temperatura. A faixa se afasta do gótico mais previsível e encosta numa estética oitentista e noventista, com brilho pop alternativo, batida de hip hop old school e um tempero disco no fundo. A referência mais próxima seria o EMF, aquela energia da música com humor, nervo e um impulso de movimento imediato.

A letra abre com clima de convocação e segue como crônica de vida sitiada. Há personagens, cenas e uma visão do cotidiano como máquina de esmagar gente, com bancos, polícia e moralismo aparecendo como parte do mesmo moedor. A melhor imagem social do EP, na minha opinião, está aqui — “A meat grinder where banks and cops and preachers eat us all.” As três máquinas clássicas de controle: dinheiro, polícia e moral.

Caboclo Loco

“Caboclo Loco” troca de idioma e chama a cúmbia para o centro. O balanço é direto, com espírito punk na atitude, no jeito de cantar e na urgência. O resultado lembra bloco de rua em noite quente, com sujeira e brilho ao mesmo tempo, e com uma sensação ritualística que combina com a história de viagens, espiritualidade e referências de raiz vividas pela artista.

A letra coloca o corpo no centro do embate. A cabeça aparece como corrente, a polícia como força que tenta enquadrar o movimento, e a dança como território de disputa. A frase “não há revolução se não posso dançar” atravessa o EP inteiro como uma assinatura ética. Esse é o cerne da canção: o Estado não proíbe “ideias”, ele tenta proibir "movimento".

Ikigai

“Ikigai” devolve a obra ao subterrâneo dark, com densidade dançante e referências que passam por Joy Division, The Cure e Smiths. A faixa carrega aquele clima de luz fria e melodia que não pede sol. Pulsa, pesa e, ainda assim, convida ao corpo, do jeito que uma noite gótica gosta.

Na letra, o tema do renascimento aparece com urgência. A música abre com fatalidade serena: “It seems like all my days have led me here…” e crava seu ponto de virada “the wind just whispers: now or never.” A estrutura do texto parece uma caminhada que começa introspectiva, depois vira declaração cósmica. Combina com a sonoridade. Uma introspecção que não fica parada, mas pensamento que dança.

Techné Tou Biou

A quinta faixa abre outra porta. O hip hop ganha mais densidade, com beat firme e voz em registro mais falado, enquanto texturas eletrônicas e elementos folclóricos entram como camadas. A alternância de idiomas aparece de novo, costurando espanhol, inglês e lampejos de francês, a música se movimenta como se mudasse de roupa dentro do próprio refrão.

O título já entrega a proposta. “Techné” (técnica/ofício) + “Tou Biou” (da vida): é uma música sobre como viver. A letra age como um manual afetivo, sem soar didática. Começa na esfera íntima, lidando com medo, autocuidado e resistência cotidiana. Aos poucos, cresce um impulso coletivo, com imagens de noite longa e de celebração como gesto de enfrentamento. O refrão em inglês empurra para um lado mais melódico e dançante, e a canção segura essa tensão entre sombra e festa, que é uma das marcas mais fortes do EP.

Soulshine

“Soulshine” é a faixa mais visionária e fecha no terreno mais experimental. A estrutura aposta em loop, com o baixo guiando e a produção brincando com industrial, hip hop e a assinatura gótica que atravessa todo o trabalho. A voz vem grave, carregada, e o efeito geral é de transe, como se a faixa mantivesse o ouvinte preso numa órbita.

A letra faz algo ousado, troca “narrativa” por fluxo de consciência poético. Gira em torno da busca pela “voz da voz”.

Isso é quase místico, mas aterrissa porque é uma experiência humana. Quem nunca sentiu que existe uma versão mais verdadeira de si por trás do ruído?

As imagens de despertar e de nova era aparecem como desfecho simbólico, e um toque de humor gótico surge no meio para quebrar qualquer solenidade excessiva. O encerramento deixa a sensação de travessia concluída. Seis músicas como seis mudanças de pele, cada uma abrindo um corredor diferente do mesmo labirinto.

O projeto gráfico completa o impacto do EP com uma capa de aparência quase fotojornalística, ao mesmo tempo crua e simbólica: Kaira Zuex surge no mar como quem emerge de um batismo particular, carregando no corpo a soma das fases que atravessaram a vida de Nenê Alltro, da descrença ao misticismo, da descoberta filosófica e sexual à reinvenção artística. Os galhos e raízes ao redor não apontam para baixo, apontam para cima, como se a imagem sugerisse novas raízes lançadas no mundo, uma reconstrução em andamento.

A tipografia reforça essa leitura: há um traço punk, uma sombra do símbolo da anarquia, e também ecos das fontes que a própria Nenê criou ao longo da história do Dance of Days, fazendo a capa parecer um ponto de encontro entre passado e presente. Até o título participa do jogo, quando “Six Soul Hits” espelha o “Six First Hits” (primeiro EP do Dance of Days, lançado em 1997) e transforma a ideia de estreia em autobiografia codificada, simples na forma, mas cheia de alma, identidade, memória e intenção.

No fim, “Six Soul Hits” deixa a impressão rara de um EP que conta uma biografia sem virar confissão e faz política sem virar panfleto. Entre a noite gótica, o moedor de carne social, o cerco, o “now or never” e a frase que insiste que não há revolução sem dança, Kaira Zuex organiza tudo num gesto de presença, o corpo ocupando espaço quando tentam reduzir a vida a regra, culpa e silêncio.

Fica uma pergunta simples e incômoda, que o disco não responde com argumento, mas com batida: quem controla os passos dos outros aguenta quando a liberdade resolve se mover?

Para ficar por dentro de críticas e artigos sobre o mercado da música, nos siga nas redes sociais: @musikoramamusic|@digaomusik

✅Para saber tudo do mundo dos famosos, siga o canal de entretenimento do R7, o portal de notícias da Record, no WhatsApp