Diretora de ‘Ana, en passant’ destaca importância de reencontrar raízes em novo filme
Animação acompanha descobertas de uma jovem franco-brasileira após a morte da avó; longa estreia nos cinemas nesta quinta-feira (5)
Cinema|Do R7, com RECORD NEWS
LEIA AQUI O RESUMO DA NOTÍCIA
Produzido pela Ri7a - a Inteligência Artificial do R7
O filme Ana, en passant, da diretora Fernanda Salgado, estreia nesta quinta-feira (5) nos cinemas. Este é o primeiro longa-metragem de animação dirigido por uma mulher negra no Brasil a ganhar as telonas.
A trama acompanha Ana, uma jovem franco-brasileira que vive em Paris. Após a morte da avó, que morava com ela na capital francesa, a jovem recebe algumas pistas como herança: uma carta, objetos, duas chaves e um endereço de Belo Horizonte. Ana então decide viajar ao Brasil para investigar as próprias origens e identidade.

Ao chegar à capital mineira, a jovem encontra Alice, uma dançarina com quem compartilha semelhanças surpreendentes. Juntas iniciam um processo de autodescoberta. O encontro entre as mulheres revela aspectos profundos sobre memórias familiares e a construção pessoal.
Em entrevista ao Link News desta segunda-feira (2), Fernanda Salgado, responsável não só pela direção, mas também pelo roteiro do filme, destaca que, desde o princípio, a ideia era construir a personagem da Ana como uma pessoa que está sempre em movimento, em busca de algo e alguém, que não consegue ficar muito tempo parada em um único lugar.
“É por isso que o nome do filme tem esse termo, essa expressão em francês, ‘en passant’, que é essa sensação de fluidez, de movimento contínuo”, diz. Segundo Fernanda, uma das reflexões do longa é o desejo de reencontrar raízes e como a recuperação de memórias faz parte de uma construção de futuro.
“Acho que é uma reflexão que se torna ainda mais profunda dentro de um contexto da história das pessoas negras no Brasil e no mundo, em que tantas das suas memórias, das suas raízes, das suas relações e histórias ancestrais foram escondidas ou apagadas”, afirma.
Veja Também
A diretora explica ainda que a técnica utilizada na montagem do filme é a de rotoscopia, na qual a obra é filmada com atores e atrizes em estúdio, e essa gravação em vídeo é utilizada como referência para a animação das personagens.
“Para além disso, a gente tem colagem o tempo todo para fazer os cenários, e também stop motion, 2D, e também uma técnica super experimental, que é animação termossensível, feita em papéis termossensíveis, como de notas fiscais. Então, a gente tem várias técnicas de animação que ajudam a contar essa história, que estão bem conectadas à narrativa e aos temas”, aponta Fernanda.
Análises, entrevistas e as notícias do Brasil e do mundo estão na RECORD NEWS. Acesse o site aqui e confira os principais conteúdos em texto e vídeo!



















