É preciso ‘descentralizar’ produções audiovisuais do eixo Rio-SP, diz Rodrigo Pandolfo

Protagonista do filme brasileiro Quem Tem Com Que Me Pague, Não Me Deve Nada, que estreia nas telonas em 21 de maio, Rodrigo Pandolfo revelou curiosidades e detalhes dos bastidores do longa em entrevista exclusiva à RECORD NEWS nesta terça-feira (12).

O ator contou que a expressão que dá nome à produção é proveniente do Nordeste e muito usada na Bahia. Trata-se de um ditado popular que significa perda de confiança: “Quer dizer que, se a pessoa teve a oportunidade de refazer, ou melhor, de desfazer o problema, solucionar o problema que aconteceu entre um dos dois e não fez, aí tem um problema real”.

A comédia acompanha um diretor de cinema paulista (Pandolfo), que passa por dificuldades financeiras e procura repetir os sucessos do passado. E é por meio de um cantor baiano de pagotrap — gênero musical que funde o pagode baiano com a sonoridade do trap —, interpretado por Renan Motta, que o diretor vê a oportunidade de arrecadar o dinheiro capaz de mudar a própria vida.

Filmado no Recôncavo Baiano e dirigido por Ary Rosa e Glenda Nicácio, o longa aborda temas como arrogância intelectual, preconceito e a pluralidade da cultura brasileira. Pandolfo diz que, como gaúcho, a possibilidade de fazer um filme majoritariamente baiano é uma maravilha.

“A gente precisa descentralizar. Isso é um fato. A gente fica muito focado no Rio e em São Paulo, com produções por aqui. Então, quando a gente tem a oportunidade de sair, de ir, nesse caso, para a Bahia, é uma grande alegria”, ressalta.

Segundo ele, a ideia principal do filme é fazer um contraponto de uma vida em um grande centro ou em uma metrópole, como São Paulo, em que as pessoas estão muito focadas em conquistar uma carreira e, muitas vezes, perdem o que é mais essencial para o ser humano, que são as relações de afeto.

O ator exaltou ainda a boa relação que construiu com o companheiro de cena, Renan Motta, com quem divide muitos momentos no decorrer da história. “A gente teve essa conexão de muito respeito e muito aberta um com o outro”, destaca.

Sobre os temas mais sensíveis abordados na comédia, o artista frisou que o roteiro traz profundidade com leveza, e que a dupla de diretores soube deixar o longa emocionante e divertido ao mesmo tempo: “O Ari e a Glenda são muito sensíveis, então eles souberam puxar exatamente o ‘momentinho’ que precisava da emoção”.

Ao fazer um paralelo com o próprio filme, que incentiva a quebra de padrões, Pandolfo também destacou a necessidade de uma maior valorização da comédia como gênero. “É curioso porque o povo, pensando na grande massa, ama comédia, ama gargalhar. O brasileiro tem isso na veia, tem a comédia, tem o humor, tem esse calor na veia, então uma coisa nem combina com a outra”, pontua.

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