Vhils apresenta nova exposição em São Paulo e transforma vestígios urbanos em arte

As cidades estão em permanente transformação. Paredes são cobertas por novas camadas de tinta, edifícios desaparecem, cartazes se sobrepõem e histórias acabam soterradas pelo ritmo acelerado da vida urbana. É justamente sobre aquilo que permanece escondido nessas transformações que o artista português Alexandre Farto, conhecido mundialmente como Vhils, lança seu olhar em São Paulo.

A partir de 14 de novembro, a Galleria Continua, em Higienópolis, recebe “ATRITO: arqueologia do presente”, primeira exposição do artista na galeria paulistana. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra reúne trabalhos que exploram diferentes materiais e escalas, do concreto aos azulejos, passando por portas retiradas do sistema de metrô, estruturas metálicas e imagens em movimento. A exposição permanece em cartaz até 5 de fevereiro de 2027 e a entrada é gratuita.

Outro aspecto presente na exposição é a relação entre criação e destruição. Em algumas obras, explosões são registradas em altíssima velocidade e transformadas em imagens que permitem observar, em detalhes, um processo que acontece em frações de segundo. A destruição deixa de ser entendida como o oposto da criação e passa a integrar o próprio gesto artístico.

A exposição conta ainda com uma intervenção de grande escala, concebida especificamente para a fachada da Galleria Continua. Cobrindo as superfícies envidraçadas do edifício, a instalação efêmera transforma a fachada em uma obra que estabelece um diálogo direto com a cidade. “Talvez seja esse também o gesto que atravessa toda a obra de Vhils: retirar para tornar visível, desacelerar para perceber, escavar o que está diante de nós antes que uma nova camada venha cobri-lo”, diz a curadora Ana Carolina Ralston.

Mais do que recuperar o passado, “ATRITO: arqueologia do presente” propõe uma reflexão sobre o que está diante dos nossos olhos e corre o risco de desaparecer. Na obra de Vhils, escavar é também uma forma de dar visibilidade a histórias individuais e coletivas que continuam inscritas na paisagem das cidades.

“2878”: uma reflexão sobre o desaparecimento da arquitetura na paisagem urbana

Além da exposição, Vihls também realiza uma intervenção nas ruas de São Paulo. Um antigo edifício colonial localizado na rua Cardeal Arcoverde, 2.878, em Pinheiros, é o ponto de partida de “2878”, primeira colaboração entre o artista português Vhils, e o brasileiro Marcelo Cidade. Realizada em 2026, a intervenção transforma a fachada da construção ao revesti-la com folhas de manta térmica prateada, fixadas com cola de maizena. O material recobre o edifício, ao mesmo tempo que ressalta seus contornos e elementos arquitetônicos, criando um jogo visual entre presença e ocultamento.

Conforme a incidência da luz, a superfície refletiva destaca o prédio na paisagem ou faz com que ele se confunda com o entorno. O efeito conduz a uma reflexão sobre o apagamento dos espaços urbanos e a maneira como a cidade se relaciona com sua própria história. Mesmo sem desaparecer fisicamente, um edifício pode perder sua presença na memória coletiva e tornar-se invisível à experiência cotidiana de quem circula por suas ruas.

Ao tratar a construção como um corpo social, Vhils e Marcelo Cidade deslocam o debate da deterioração física para o reconhecimento e a preservação da arquitetura. A manta térmica assume, nesse contexto, um papel ambíguo: pode sugerir proteção, encobrimento ou uma tentativa de chamar a atenção para aquilo que já não é percebido. Em “2878”, os artistas questionam como um prédio pode desaparecer sem ser demolido e o que a invisibilidade de uma construção revela sobre a relação entre memória, patrimônio e transformação urbana.

Uma arte que nasceu nos muros de Lisboa

Reconhecido internacionalmente por suas intervenções em superfícies urbanas, Vhils desenvolveu uma linguagem artística singular baseada na retirada de matéria. Em vez de acrescentar camadas, como acontece tradicionalmente na pintura, o artista escava, raspa, perfura e corrói superfícies para revelar imagens e rostos que parecem emergir de dentro das próprias estruturas.

A relação com as cidades está na origem de sua pesquisa. Nascido em Portugal, em 1987, Vhils cresceu na Margem Sul de Lisboa, em um período marcado por profundas transformações políticas, sociais e econômicas. Ainda criança, observava nas paredes os murais produzidos após a Revolução dos Cravos, em 1974, e acompanhou como aquelas imagens foram sendo encobertas por publicidade, cartazes, novas pinturas e inscrições urbanas. A experiência ajudou a construir sua percepção da cidade como um espaço onde diferentes épocas convivem, mesmo quando uma tenta apagar a outra.

“As cidades são como arquivos vivos. Por trás de cada superfície existem histórias, pessoas e experiências que nem sempre conseguimos enxergar. Meu trabalho é uma tentativa de revelar essas camadas e chamar a atenção para aquilo que o tempo e as transformações urbanas acabam escondendo”, afirma Vhils.

A partir da década de 2010, suas viagens pela Ásia, Europa e América Latina ampliaram essa investigação. Ao observar diferentes territórios, o artista identificou semelhanças entre processos urbanos aparentemente distantes: a transformação dos bairros, a pressão imobiliária, o desaparecimento de referências locais e as mudanças na identidade das comunidades.

No Brasil, um capítulo importante dessa trajetória aconteceu em 2012, no Morro da Providência, no Rio de Janeiro. Na ocasião, Vhils trabalhou a partir das histórias e memórias dos moradores para gravar seus rostos nas paredes da própria comunidade. Muitos viviam em casas ameaçadas de remoção ou já demolidas pelas transformações urbanas. Ao registrar aquelas pessoas nas superfícies do território, o artista procurava preservar a memória de quem habitava o lugar.

Em São Paulo, essa investigação ganha novas dimensões. A exposição estabelece uma continuidade entre o espaço da galeria e a cidade, com trabalhos que ultrapassam os limites tradicionais do ambiente expositivo. A proposta é convidar o público a desacelerar e observar materiais e estruturas que, na rotina urbana, costumam passar despercebidos.

“São Paulo é uma cidade de muitas camadas, onde diferentes tempos, histórias e identidades convivem e se transformam constantemente. Interessa-me justamente essa tensão entre o que permanece e o que desaparece. Acredito que olhar para essas marcas é também uma maneira de compreender melhor quem somos e como construímos os lugares em que vivemos”, diz o artista.

Sobre a galeria

A Galleria Continua é uma das galerias de arte contemporânea de maior projeção internacional. Fundada em 1990, na cidade italiana de San Gimignano, por Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi e Maurizio Rigillo, construiu uma trajetória marcada pela promoção de artistas de diferentes nacionalidades e pela ocupação de espaços arquitetônicos pouco convencionais. Com unidades na Itália, França, China, Cuba e Brasil, entre outros países, a galeria chegou a São Paulo em 2020 e, desde 2025, está instalada na Paróquia Santa Teresinha, em Higienópolis. A escolha do endereço traduz uma das características de sua atuação: aproximar a arte contemporânea de novos públicos, promovendo diálogos entre arte, arquitetura, história e sociedade.

Serviço

ATRITO: arqueologia do presente

Artista: Alexandre Farto aka Vhils

Curadoria: Ana Carolina Ralston

Abertura: 14 de novembro de 2026, sábado, das 11h às 15h

Período: 14/11/2026 a 05/02/2027, de terça a sexta, das 10h às 18h e sábado, das 10h às 15h; Entrada: gratuita

Local: Galleria Continua São Paulo, Rua Piauí, 844 – Higienópolis – São Paulo.

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