Como nasce o som de um videogame? Brasileiro explica os bastidores por trás de sucessos

Quando um carro acelera em uma corrida virtual, quando uma criatura surge em uma floresta ou quando uma simples ação provoca uma reação sonora, existe um trabalho complexo acontecendo nos bastidores.

Embora gráficos e mecânicas costumem receber mais atenção dos jogadores, o áudio é um dos elementos responsáveis por construir a atmosfera e transmitir emoções dentro dos videogames.

É nesse segmento que atua o brasileiro Caio M. Jiacomini, profissional especializado na criação de efeitos sonoros para jogos eletrônicos. Atualmente, ele trabalha na thatgamecompany, estúdio responsável por Sky: Children of the Light, título que ultrapassou a marca de 270 milhões de downloads e chegou a registrar um recorde reconhecido pelo Guinness World Records pelo número de jogadores simultâneos em uma mesma tela.

Segundo Jiacomini, a criação sonora de um jogo começa muito antes da gravação de qualquer efeito. O primeiro passo é entender qual emoção os desenvolvedores desejam transmitir ao jogador em cada momento da experiência.

“Tudo começa estabelecendo esse diálogo com os outros desenvolvedores e entendendo que o áudio tem que trabalhar em conjunto com o design do jogo”, explica.

A partir dessa definição, entram em cena sistemas de áudio dinâmico capazes de reagir às ações do jogador em tempo real. Diferentemente de filmes ou séries, em que o som acompanha cenas previamente definidas, nos videogames o áudio precisa responder a decisões imprevisíveis tomadas por milhões de usuários diferentes.

Sons que mudam durante a partida

Um dos exemplos mais recentes desse trabalho foi desenvolvido para o jogo de corrida Apex Rush. No projeto, Jiacomini criou todos os sons dos veículos, incluindo motores, pneus, colisões, vento e interação com diferentes tipos de terreno.

Os efeitos não são reproduzidos sempre da mesma forma. Eles variam de acordo com a velocidade, direção e comportamento do jogador durante a corrida.

Já em Sky: Children of the Light, o brasileiro trabalhou na criação de ambientes sonoros, elementos interativos e emotes que se tornaram populares entre os jogadores nas redes sociais e fóruns da comunidade.

Antes disso, ele também participou da equipe responsável pelo áudio de Rocket League, um dos jogos multiplayer mais populares do mundo, além de colaborar no desenvolvimento de ferramentas internas utilizadas pelo estúdio para mixagem de som.

Da música aos videogames

A ligação entre games e áudio surgiu ainda na infância. Segundo o profissional, os videogames sempre fizeram parte de sua rotina, enquanto o interesse por música apareceu paralelamente por meio de estudos de violão, gravação e produção sonora.

Com o tempo, as duas áreas acabaram se encontrando profissionalmente. “Teve um momento em que pensei: gosto de som, gosto de videogame, e todo videogame precisa de alguém criando áudio”, relembra.

A especialização levou o brasileiro a estudar design de som e sistemas de áudio interativo, área que mistura conhecimentos de música, programação e desenvolvimento de jogos.

Mercado cresce e busca profissionais especializados

A demanda por especialistas em áudio acompanha o crescimento da indústria de games. Atualmente, o setor movimenta mais de US$ 180 bilhões por ano e reúne bilhões de jogadores ao redor do mundo.

Nesse cenário, áreas ligadas à imersão sonora ganharam relevância. Além de efeitos e trilhas, profissionais também desenvolvem softwares próprios, sintetizadores e sistemas capazes de adaptar automaticamente a experiência sonora de acordo com o comportamento do jogador.

Para Jiacomini, essa integração entre tecnologia e criatividade é justamente o que torna o trabalho diferente de outras áreas do entretenimento.

“Me apaixonei por criar experiências interativas”, resume.

✅Para saber tudo do mundo dos famosos, siga o canal de entretenimento do R7, o portal de notícias da Record, no WhatsApp