A Fazenda também é passarela: relembre os looks que entraram para a história do reality
Entre botas, chapéus, brilho e muita personalidade, o reality rural também construiu uma história fashion ao longo de suas edições
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Produzido pela Ri7a - a Inteligência Artificial do R7
Quando pensamos em A Fazenda, é quase automático lembrar das provas, das festas, das discussões que incendiaram a sede e, claro, dos peões que se tornaram personagens inesquecíveis.
Mas existe outra história sendo contada há quase duas décadas dentro do reality: a da moda.
E não deixa de ser curioso. Em um programa cuja estética nasceu do campo, com botas, chapéus, jeans e roupas próprias para cuidar dos animais, alguns figurinos conseguiram roubar a cena e transformar Itapecerica da Serra em uma improvável passarela.
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Às vésperas da estreia de A Fazenda 18, que chega à tela da RECORD no dia 14 de setembro, o Luxo em Cena abre o baú fashion do reality. E alguns momentos merecem ser lembrados!
Jojo Todynho e uma Fazenda que virou festa
A 12ª edição, em 2020, foi uma das temporadas em que os figurinos das festas ganharam protagonismo. A própria produção apostava em roupas especialmente desenvolvidas de acordo com cada tema, teve inspiração em influenciadores, arco-íris, emojis e tendências como o tie-dye.
Jojo Todynho, que acabaria campeã daquela edição, ajudou a transformar as festas em verdadeiros acontecimentos.
Mas um dos looks que chamou atenção logo no começo da temporada foi o dourado usado por Carol Narizinho na primeira festa. Brilho, sensualidade e uma estética muito distante da roupa de trabalho da sede mostravam que, quando chegava a noite de festa, a Fazenda podia mudar completamente de personalidade.
Deolane Bezerra: a moda como extensão da personagem
Se existe uma participante que entrou no reality com uma imagem visual já muito bem estabelecida, é Deolane Bezerra.
Na edição de 2022, a advogada levou para dentro da Fazenda uma estética marcada pelo luxo ostensivo, pelas grifes e pela ideia de poder.
Até sua música A Chefe, tocada em uma das festas da edição, fazia referência a marcas como Gucci, Armani, Pandora e Prada. Não era apenas roupa.
O figurino ajudava a construir a personagem: forte, provocadora, extravagante e consciente da própria imagem.
Na festa Japão daquela temporada, por exemplo, o look de Deolane ganhou destaque entre os figurinos da noite. Era a Fazenda incorporando também o universo fashion de uma das participantes mais comentadas daquela edição.
Jaquelline e o vestido que contou de on onde ela veio
Talvez um dos looks mais simbólicos de uma final recente tenha sido o escolhido por Jaquelline Grohalski, campeã de A Fazenda 15.
Enquanto muitos participantes apostaram em brilho, preto, branco ou produções tradicionais de festa, Jaquelline apareceu com um vestido tubinho estampado com a bandeira de Rondônia, seu estado natal, porque moda também é narrativa.
E naquele momento a roupa deixou de ser apenas uma escolha estética para se transformar em identidade.
Ela venceu o programa vestindo literalmente suas origens.
Cariúcha: quando a intenção é não passar despercebida
Ainda na final de A Fazenda 15, Cariúcha fez exatamente o que se esperava dela: apareceu.
O vestido rosa vibrante, com os ombros destacados e luvas no mesmo tecido, estava longe de qualquer tentativa de discrição.
E talvez esteja aí uma das regras mais interessantes da moda em reality show: o melhor look nem sempre é o mais elegante.
Às vezes, é aquele que traduz perfeitamente quem está usando.
Luana Targinno e a transparência que roubou a cena
Na final de A Fazenda 16, Luana Targinno apostou em uma produção completamente diferente da estética rural que acompanhamos durante o confinamento.
Transparência, muito brilho e bordados metálicos fizeram o look repercutir imediatamente nas redes sociais.
Era quase uma declaração: acabou a rotina da sede, começou o tapete vermelho.
E é justamente nas finais que essa transformação fica mais evidente. Depois de semanas usando figurinos funcionais, os participantes retornam produzidos, maquiados e vestidos para serem vistos.
E então chegamos a Adriane Galisteu
Aqui seria impossível falar da moda de A Fazenda sem mudar de lado e olhar para quem está fora da sede. Porque, desde que assumiu o comando do programa, Adriane Galisteu transformou seu figurino em uma atração paralela.
Jeans, franjas, couro, xadrez, botas, chapéus, peças esportivas, alfaiataria e referências fashion internacionais passaram a conversar com a estética country sem que ela precisasse se fantasiar de cowgirl.
Em A Fazenda 13, por exemplo, Galisteu estreou com uma produção inspirada no universo cowboy de Beyoncé.
Já na estreia da 16ª edição, surgiu em um impactante all white, com vestido estruturado curto, botas e chapéu brancos.
E a quantidade de roupas impressiona.
Na temporada 17, a própria apresentadora revelou que foram cerca de 120 looks preparados para os três meses de programa.
Para a grande final, encerrou a temporada de branco: um vestido longo da Coperni, com aplicações metálicas, avaliado à época em aproximadamente R$ 6 mil.
Galisteu entendeu algo fundamental: em televisão, figurino também comunica.
Do curral para a passarela
Depois de tantas temporadas, talvez seja possível dizer que A Fazenda criou sua própria linguagem de moda.
Existe o country, claro.
Mas existe também o exagero das festas, o glamour das finais, as produções pensadas para viralizar e os participantes que usam a roupa como ferramenta para reforçar suas próprias personagens.
Porque dentro de um reality show tudo comunica. Uma discussão comunica. Uma estratégia comunica, uma discussão e até mesmo um silêncio…
E, muitas vezes, antes mesmo de o participante dizer qualquer coisa, o look já falou por ele.
Com a estreia de A Fazenda 18, uma pergunta fica no ar: qual será o próximo look a entrar para a história do reality?
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