Entre a ficção e a obsessão, ‘Verity’ brinca com os limites da verdade

O que começa como uma oportunidade profissional rapidamente se transforma em um mergulho perturbador. Chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (01) Verity, adaptação do best-seller de Colleen Hoover, dirigida por Michael Showalter.

O suspense psicológico acompanha Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), uma escritora em dificuldades que recebe uma proposta difícil de recusar: trabalhar como ghostwriter (escritora-fantasma) e assumir a continuidade da bem-sucedida série de livros de Verity Crawford (Anne Hathaway), uma autora famosa que fica incapacitada de escrever após sofrer um acidente. Josh Hartnett interpreta Jeremy Crawford, marido de Verity.

Ao aceitar o trabalho, Lowen se muda temporariamente para a casa dos Crawford e começa a mergulhar não apenas na obra de Verity, mas também na história daquela família. É quando encontra um manuscrito autobiográfico que não deveria ter lido e que pode mudar completamente a maneira como enxerga os moradores da casa.

Embora Verity esteja aparentemente acamada e sem condições de se comunicar, alguns acontecimentos fazem Lowen questionar até que ponto ela realmente está incapacitada.

No elenco, Dakota Johnson conduz Lowen de forma natural e contida, acompanhando no olhar a transformação da personagem. Anne Hathaway se destaca como Verity, alternando fragilidade e uma presença inquietante, enquanto Josh Hartnett mantém Jeremy em uma zona de mistério. O trio sustenta boa parte da tensão e evita que os personagens pareçam previsíveis.

O roteiro encontra sua principal força na maneira como distribui as informações. Cada descoberta acrescenta uma nova peça ao quebra-cabeça e faz o espectador reconsiderar o que acabou de ver.

O problema é que Verity nem sempre consegue equilibrar suas diferentes propostas. O filme quer ser thriller psicológico, romance, drama familiar e suspense erótico, e essa mistura provoca algumas oscilações de ritmo.

Quando se concentra na investigação de Lowen e nos conflitos da família, a narrativa ganha força; quando o romance e a sensualidade ocupam o primeiro plano, a tensão ainda ganha espaço.

A direção de Michael Showalter aposta menos em sustos convencionais e mais na construção gradual do desconforto. A própria casa se transforma em um espaço cada vez menos acolhedor à medida que Lowen avança em suas descobertas.

Visualmente, a fotografia de Verity explora o contraste entre a sofisticação da casa e sua atmosfera perturbadora. Tons terrosos, vinho e vermelho dão calor às cenas de intimidade, enquanto sombras e ambientes mais frios acompanham os momentos de maior tensão.

Para quem conhece o livro, a adaptação preserva seu principal elemento: a dificuldade de separar verdade e invenção. Ainda assim, o suspense é o principal trunfo de Verity.

Mesmo com oscilações entre o thriller e o melodrama, o filme cria perguntas suficientes para manter o público envolvido até os créditos finais — e deixar algumas delas ecoando depois que as luzes da sala se acendem.

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